L’art au service du son
Une sélection unique des pochettes de disque créées par des artistes, des années 1950 à aujourd’hui
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De
L’Arte dei Rumori (
L’Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux
Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XX
e siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles
entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance.
Dirigée par Francesco Spampinato, cette
anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s’est écrite. Le livre présente 500 pochettes d’album et de disque des années 1950 à aujourd’hui signées par des artistes de l’image, qui révèlent à quel point
modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d’autres formes d’
art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l’industrie musicale de masse grâce à leur
imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore.
Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par
Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de
Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de
Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par
Salvador Dalí pour l’album
Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l’artiste, l’interprète, le nom de l’album, le label, la date de sortie et des informations sur l’œuvre d’art d’origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay,
Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens.
À propos de l’auteur
Francesco Spampinato est écrivain et historien de l’art contemporain et de la culture visuelle, et fait actuellement son doctorat à la Sorbonne Nouvelle, à Paris. Il donne des cours d’Art, Design et Médias, et a été professeur adjoint pour les matières d’Histoire et Théorie de l’art contemporain, et Performance à la Rhode Island School of Design à Providence, aux États-Unis, de 2011 à 2015. En 2015, il a écrit Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press) et Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (Onomatopee).
À propos de l’éditeur
Julius Wiedemann a étudié le graphisme et le marketing. Avant de rejoindre TASCHEN en 2001, il fut le directeur artistique de journaux et magazines spécialisés dans le design à Tokyo. Parmi ses titres figurent les séries Illustration Now! et Record Covers, la collection de livres sur l’infographie et des ouvrages sur la publicité et la culture visuelle.
Art Record Covers
Relié, 11,5 x 11,5 in., 8,45 lb, 448 pages
ISBN 978-3-8365-4029-2
Édition multilingue: Allemand, Anglais, Français
Veuillez noter que seule l’introduction est multilingue. Tous les autres textes ainsi que les légendes sont exclusivement en anglais.
