Plus de 350 groupes et musiciens, dont les Rolling Stones, Sonic Youth, Björk et Kanye West. Plus de 250 artistes, de Tauba Auerbach à Christopher Wool, de Banksy à Andy Warhol.
Art Record Covers
Relié, 11,5 x 11,5 in., 8,45 lb, 448 pages
US$ 70
Avec cette anthologie inédite des pochettes de disque signées par des artistes entre les années 1950 et aujourd’hui, l’histoire de l’art se joue sur un autre rythme. Plus de 500 pochettes révèlent le lien entre musique et art visuel, et comment le modernisme, le pop art et la pratique conceptuelle ont façonné notre façon de voir la musique que l’on écoute. Parmi les œuvres présentées figurent le papillon épinglé de Salvador Dalí pour Jackie Gleason et le crâne emblématique de Damien Hirst créé pour The Hours.
Plus de 350 groupes et musiciens, dont les Rolling Stones, Sonic Youth, Björk et Kanye West. Plus de 250 artistes, de Tauba Auerbach à Christopher Wool, de Banksy à Andy Warhol.
Plus de 350 groupes et musiciens, dont les Rolling Stones, Sonic Youth, Björk et Kanye West. Plus de 250 artistes, de Tauba Auerbach à Christopher Wool, de Banksy à Andy Warhol.
L’art au service du son
Une sélection unique des pochettes de disque créées par des artistes, des années 1950 à aujourd’hui
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L’Arte dei Rumori (L’Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance.Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s’est écrite. Le livre présente 500 pochettes d’album et de disque des années 1950 à aujourd’hui signées par des artistes de l’image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d’autres formes d’art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l’industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore.
Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur, le crâne de Damien Hirst, symbole créé pour The Hours, et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l’album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l’artiste, l’interprète, le nom de l’album, le label, la date de sortie et des informations sur l’œuvre d’art d’origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens.
Art Record Covers
Relié, 11,5 x 11,5 in., 8,45 lb, 448 pages
ISBN 978-3-8365-4029-2
Édition multilingue: Allemand, Anglais, Français
Édition multilingue: Allemand, Anglais, Français
Veuillez noter que seule l’introduction est multilingue. Tous les autres textes ainsi que les légendes sont exclusivement en anglais.