Un esprit révolutionnaire dans l’art moderne
Diego Rivera (1886-1957) est une présence tonitruante sur la scène artistique. Animé par des principes politiques fervents et une vie personnelle turbulente, il fut à la fois le mari et le paladin de
Frida Kahlo, le défenseur puis l’adversaire de l’Union soviétique de Staline, le libérateur et le traître de Léon Trotsky.
Vibrantes de vie, graphiques et souvent monumentales, les fresques de Rivera sont porteuses de la même charge politique et passionnelle que sa vie intime. En opérant la fusion de ses influences européennes comme le
cubisme et l’idéologie socialiste avec une
exaltation de l’héritage populaire et indigène du Mexique, il créa une iconographie nouvelle dans l’histoire de l’art et dans celle de son pays. Il demeure une des figures les plus importantes du
mouvement muraliste mexicain, qui reçut les louanges du public international pour ses fresques publiques où s’exprimait dans toute sa densité
une vision utopique mais accessible d’un Mexique post-révolutionnaire. En 1931, Rivera a fait
l’objet de la seconde exposition monographique organisée au MoMA.
Ce livre explore
le mélange unique d’influences et d’idéologie qui vaut à Rivera une place irréfutable au panthéon des peintres universels. Étroitement liée à son environnement turbulent, le Mexique du 20
e siècle, son œuvre est aussi marquée par une préoccupation sincère pour
la révolution et les inégalités sociales, sujets qui résonnent de façon très actuelle.
À propos de l’autrice
Andrea Kettenmann a étudié l’histoire de l’art à Göttingen et Hambourg avant de rejoindre le département d’histoire de l’art de l’université de Hambourg. Elle a publié de nombreux articles et ouvrages sur Frida Kahlo et a collaboré à plusieurs expositions et catalogues. Elle est historienne de l’art indépendante à Mexico, où elle vit depuis de longues années.
Rivera
Relié, 8,3 x 10,2 in., 1,24 lb, 96 pages
