Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd’hui comme
le représentant le plus important du pop art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme
le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.
Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé
une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenues aussi signes du statut d’œuvre que n’importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a
redéfini le rôle de l’artiste. Célèbre pour avoir déclaré: «Je veux être une machine», il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu’auteur de l’œuvre, notamment en recourant à des
procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu’à des cohortes d’assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé
Factory.
Ce livre présente l’œuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui
révolutionna les distinctions entre art «d’en haut» et «d’en bas» en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité.
