L’Édition d’art de Christopher Wool
Intense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l’œuvre de
Christopher Wool est new-yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l’expressionnisme abstrait et le
pop art. Dans ses peintures basées sur des fragments de texte ou ses toiles abstraites peintes à la bombe,
Wool remet la peinture en question, comme d’autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. Comme l’annonce une de ses toiles, «plus vous l’observez, plus vous l’observez» («The harder you look the harder you look»).
Wool s’est fait connaître au milieu des années 1980 par des peintures totales réalisées avec les rouleaux en caoutchouc utilisés pour imiter les motifs des papiers peints sur les murs. Vers 1988, il adopta son rythme de croisière en produisant des
toiles ponctuées d’expressions sèches et caustiques telles que «Trbl», «Riot» ou «Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids» («Vends la maison, vends la voiture, vends les gamins»), tout en ne cessant d’explorer les
possibilités offertes par la peinture de motif. À partir des années 1990, Wool approfondit les qualitées picturales de son travail: il utilise une palette essentiellement noir et blanc, prend comme point de départ des lignes abstraites dessinées à la bombe ou des images d’archives superposées, repeint des sérigraphies sur du lin, efface des images, le tout en empruntant à une grande
variété de médias dont la
photographie, la sérigraphie et l’infographie.
Cette
Édition d’art monumentale, signée par l’artiste, est accompagnée d’une
œuvre originale de Christopher Wool, spécialement conçue pour cette édition: un collage de photographies numériques de ses peintures qui produit une nouvelle image, parfaitement abstraite. En plus de
500 pages, la monographie en elle-même retrace toutes les étapes du parcours du peintre à travers des
reproductions en grand format, des Polaroid préparatoires et des
photos d’installations signées Wool. Des essais et des analyses de Glenn O’Brien, Jim Lewis, Ann Goldstein, Anne Pontégnie, Richard Hell et Eric Banks enrichissent la lecture de cet ouvrage et en font à ce jour l’étude ultime sur l’œuvre de l’artiste.
Édition d’art limitée à 100 exemplaires signés par Christopher Wool, comprenant une sérigraphie sur papier Fine Art signée par l’artiste
Textes de
Ancien rédacteur du magazine Artforum, Eric Banks est un écrivain basé à New York.
Ann Goldstein est aujourd’hui directrice du Stedelijk Museum d’Amsterdam, après avoir travaillé comme curatrice senior au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles.
Richard Hell, écrivain et musicien, est l’auteur de romans comme Go Now et Godlike, L’Œil du lézard ou du recueil Hot and Cold. Son autobiographie, I Dreamed I Was a Very Clean Tramp, sortira en 2013.
Jim Lewis a écrit trois romans — dont le plus récent est The King Is Dead — et de nombreux essais sur les arts visuels.
Glenn O’Brien est un écrivain vivant à New York. Il a écrit How to Be a Man, Human Nature (dub version) et Soap Box.
Anne Pontégnie est une commissaire d’exposition indépendante et critique d’art travaillant à Bruxelles.
À propos de l’éditeur
Hans Werner Holzwarth est le concepteur et l’éditeur de nombreux livres principalement consacrés à l’art contemporain et à la photographie. Pour TASCHEN, il a notamment dirigé une série d’Éditions collector monographiques dont Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Ai Weiwei, mais aussi l’ouvrage SUMO de David Hockney, A Bigger Book, et celui au format XXL sur Jean-Michel Basquiat.
Christopher Wool, Art Edition
Édition de 100 exemplaires
Sérigraphie sur papier Fine Art, 15,2 x 19,8 cm (photo), 43,2 x 55 cm (papier), volume relié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 426 pages
