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Japanese Woodblock Prints

Tapa dura, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 páginas
US$ 200
Edición plurilingüe:
alemán, francés, inglés
Disponibilidad: En stock
La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en Occidente. En ella coexisten paisajes imponentes y un erotismo sonrojante, los demonios y las criaturas de otro mundo atormentan a los vivos, y los luchadores de sumo, los actores de teatro kabuki y las cortesanas se erigen como grandes estrellas. Este libro de tamaño XXL nos desvela un arte muy apreciado pero poco comprendido, y nos acerca las historias y las personas detrás de las 200 estampas más destacadas del periodo 1680-1938. Selecciona los mejores grabados conservados en museos y colecciones privadas de todo el mundo, presenta el trabajo de 89 artistas e incluye 17 desplegables.

Opiniones de los clientes (39)

Maravillas de madera

Una historia visual de 200 obras maestras japonesas
Del retrato que hizo Edouard Manet del escritor naturalista Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de objetos “exóticos” malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental.

La xilografía japonesa es un fenómeno sin equivalente en el arte occidental. Algunas de las ideas más disruptivas del arte moderno —entre ellas, como expresó Karl Marx, que “todo lo sólido se derrite en el aire”— se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.

Este libro revela una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las 200 estampas más destacadas de la xilografía japonesa en su contexto histórico. Desde el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o “pinturas del mundo flotante”, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición conforman un documento inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japón.

De montañas místicas a pasos nevados, de guerreros samurái a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pájaros y flores, junto con representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el “mundo flotante” cuya base de admiradores alimentó la producción frenética de xilografías. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes impresionantes que a día de hoy continúan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de cómo, en su increíble variedad, de lo cotidiano a lo erótico y de lo marcial a lo mitológico, estas obras comparten la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores, y de cómo, con enorme ingenio e irónica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.

Después de tres años de trabajo, esta edición XXL presenta reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas fotografiadas de nuevo con motivo de este proyecto: 17 magníficos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles más sutiles, al tiempo que extensas descripciones nos guían a través de este período electrizante en la historia del arte japonés.

Incluye:
  • El trabajo de 89 artistas, tanto nombres de fama mundial como autores desconocidos
  • 7 capítulos organizados cronológicamente que trazan la historia del medio desde 1680 hasta 1938
  • 17 desplegables que se tuvieron que doblar a mano debido a su tamaño y características
  • Reproducciones exclusivas de piezas conservadas en museos y colecciones privadas
  • Un apéndice que enumera todos los artistas y las obras
Sobre el autor

Andreas Marks estudió Historia del Arte de Asia Oriental en la Universidad de Bonn y obtuvo su doctorado en estudios japoneses en la Universidad de Leiden con una tesis sobre grabados de actores del siglo XIX. Entre 2008 y 2013 fue director y conservador jefe del Clark Center for Japanese Art de Hanford, en California, y desde 2013 ha sido conservador de la colección de arte japonés y coreano Mary Griggs Burke, jefe del Departamento de Arte Japonés y Coreano y director del Clark Center for Japanese Art en el Instituto de Arte de Mineápolis.

Japanese Woodblock Prints
Tapa dura, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 páginas
ISBN 978-3-8365-6336-9
Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés

Opiniones de los clientes (39)

Un melancólico y efímero mundo flotante

Fernando Borrero, noviembre 12, 2021
Esta preciosa edición en formato XXL te acerca de forma nunca antes vista,al arte japonés de los siglos XVII y XVIII. El Ukiyo-e hace referencia a la fugacidad de la vida en un mundo igualmente transitorio y sus motivos figurativos plasman la vida cotidiana en diversas expresiones: el arte como entretenimiento,la seducción como arte,paisajes evanescentes y,en general, la melancolía y el encanto de lo temporal.

Beautiful!

Zoltan, noviembre 12, 2021
This beautiful book is of exquisite quality. Informative text accompanies large images.

Bigger than you think

Yasen, noviembre 06, 2021
You might be aware of the sheer size of this volume, but no matter... when it arrives at your doorsteps you will gawk and awe at the incredible behemoth that this book is. Opening a new page is an amazing experience. You will be able to look at tiny details and spend hours staring at this piece of art.

A Monumental Book

Sonya, noviembre 04, 2021
Andreas Marks' "Japanese Woodblock Prints" is a brilliant survey of its subject. Short essays contextualize the seven parts of the books, and blurbs accompany each featured print. Noteworthy is the range of artists included: Hokusai and Goyo, yes, but also Okumura Masanobu and Toyohara Chikanobu. The book is monumental in its scope as well as its dimensions: this is one of Taschen's XXL editions and the title is well earned. The book is 2.5 inches thick and over a foot long. A wonder to own.

Gran libro

Jesús, noviembre 03, 2021
Mi enhorabuena al formato del libro, la línea argumental recorrida y las obras elegidas.

Maravilloso

Jose Ramon, noviembre 03, 2021
En libro maravilloso.

Prepare to be amazed

Kevin C, noviembre 01, 2021
This book is a must for any collector of Japanese woodblock prints. The book is beautifully made, with high quality images and fold outs. The book has amazing content, which will get you lost in it for hours.

Discovering beauty

Antonella, octubre 30, 2021
It is impressive how this book could transport you in another era and another world immediately!

Insight to Japanese Art

Domas, octubre 30, 2021
About the book published well we could tell many compliments here too. That sort of books must be printed to be not smaller than XXL (40x30 cm) or even a bit bigger, and TASCHEN knows that! For me this book is going to be good point to learn more about Eastern art. It is like small encyclopedia helping you to get the background, the start point of learning. Really worth to have.

A great art book

Frederic, octubre 30, 2021
For those interested in Japanese calligraphy and paintings, a serious book to have. It will just feed your eyes and your soul.
Japanese Woodblock Prints
Japanese Woodblock Prints
US$ 200
Japanese Woodblock Prints