JR

In queste pagine viene descritta l’evoluzione di JR: dalle sue origini parigine, quando spruzzava il suo tag sui tetti e sui vagoni della metropolitana, fino alla sua affermazione come artista di livello internazionale. Il tag è una dichiarazione di presenza e JR continua ancora oggi ad assecondare l’impulso di affermare “ci sono”, amplificandolo. Dunque, trasforma ponti cittadini, favelas e cortili di prigioni in vere e proprie tele visibili a tutti.

I suoi modelli artistici spaziano da William Hogarth ed Eugène Delacroix a Francisco Goya e Diego Rivera. JR ha reinventato l’arte del ritratto in chiave XXI secolo, con opere che abbracciano ma anche rifiutano l’artificio digitale. Nell’era di Photoshop e dell’intelligenza artificiale, l’artista usa materiali fisici: carta, colla, collaborazione umana. L’illusione è presente, ma solo nei suoi epici trompe l’œil.

Da Parigi alle zone di guerra di tutto il mondo, JR va verso la tensione, anziché allontanarsene. Progetti come Face 2 Face colmano la distanza politica attraverso coppie di ritratti, mentre la sua vasta Chronicles trasforma le società in panoramici paesaggi costellati da esseri umani che rievocano la potenza narrativa dei murales storici. Opere come Mayra e Picnic across the Border sono scenografie di incontri tra persone tanto quanto spazi ridefiniti in immagini, in cui, per un istante, si dissolvono le barriere fisiche e psicologiche.

JR ricontestualizza tutto: l’architettura si trasforma in tela, gli sconosciuti diventano protagonisti, le azioni fugaci vengono fissate in immagini perpetue. Pur affondando le radici nella fotografia, il suo lavoro va ben oltre. La sua arte si sviluppa attraverso la partecipazione, la scalarità e la collaborazione artistica, dove il risultato più potente è spesso intangibile: il dialogo che ne scaturisce. Questo avvincente volume analizza tutte le sue opere principali, corredate da fotografie da dietro le quinte e saggi approfonditi.