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Albert Oehlen. Art Edition

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Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)
Des miroirs en guise de toiles et des peintures sur ordinateur: voici la monographie ultime dédiée au travail d’Albert Oehlen. Dans ce qui ressemble à une mise à mort de la peinture, il puise au contraire de quoi la ranimer, donnant de l’ampleur à sa pratique en fixant des règles explicitement conçues pour transcender les conventions. Un ouvrage indispensable pour tous ceux qui s’intéressent sérieusement à l’art contemporain et à l’avenir de la pratique picturale.

Édition limitée à 100 exemplaires, accompagnés d’une œuvre d’art originale.
Édition de 100 exemplairesTirage Fine Art numérique sur carton photo de qualité archive, 50 x 65 cm, volume relié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 660 pages
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Albert Oehlen. Art Edition

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La monographie de l’œuvre d’Oehlen la plus complète à ce jour

The definitive monograph of one of the most resourceful abstract painters alive

Édition d’art limitée à 100 exemplaires numérotés (n°1-100) et signés par Albert Oehlen. Cette Édition d’art est accompagnée du digital fine art print Sans Titre, 2009, sur papier de qualité archive, 50 x 65 cm, signée par l’artiste. Chaque tirage a été retravaillé à la main par l’artiste.

Souvent pleins d’ironie, toujours brillants, les tableaux d’Albert Oehlen élargissent toujours un peu plus l’horizon de la peinture. Après avoir compris que le soi-disant acte de décès de la peinture lui permettait d’explorer «tous les aspects par lesquels on pouvait élargir la notion même de peinture», Oehlen s’est mis à travailler sur une large gamme d’offrandes figuratives et non-objectives dans ce qu’il a baptisé son art «post-non-figuratif». L’artiste se lance constamment de nouveaux défis, s’imposant des règles à suivre qui l’obligent à surmonter les conventions tout comme sa propre routine pour aboutir à une image satisfaisante. Il s’est ainsi forcé à ne peindre qu’avec des couleurs primaires, ou qu’en gris, à intégrer des miroirs dans ses toiles ou à créer les premiers tableaux par ordinateur quand les premiers PC sont apparus. Plus récemment, Oehlen a élargi le champ de la peinture à travers l’utilisation d’affiches de pub dont il a transformé l’esthétique agressive grâce à un subtil travail de retouches au pinceau. Son œuvre, toujours marquée par un humour second degré, est un peu comme un clin d’œil qui nous invite à changer notre manière de percevoir les images.

Cette monographie couvre l’intégralité de l’œuvre d’Oehlen: Roberto Ort revient sur ses premières années, alors qu’Oehlen commençait à être reconnu, en même temps que Kippenberger, Büttner et d’autres éléments d’un mouvement qui brisaient les règles de l’art et du rock. Klaus Kertes examine la période qui commence en 1988, pendant laquelle Oehlen a commencé à se percevoir davantage comme un peintre et a créé ses premières œuvres abstraites, avant de continuer à explorer les limites de ce medium. Martin Prinzhorn et John Corbett analysent de près certains aspects de l’iconographie d’Oehlen, et l’artiste revient lui-même, dans un entretien avec Corbett, sur ses tableaux conçus par ordinateur. Une biographie et une bibliographie exhaustives parachèvent cette étude très complète. Les admirateurs d’Oehlen se réjouiront de la publication de ce livre incroyable et tous ceux qui s’intéressent à l’art contemporain auront enfin la chance de découvrir l’œuvre exceptionnelle de cet artiste.

«Le plus ingénieux des peintres abstraits actuels.» — The New Yorker
À propos de l’artiste

Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en Allemagne. Diplômé de la Hochschule für Bildende Kunst de Hambourg en 1978, il s’est fait connaître dès le début des années 80 et a commencé à exposer dans le monde entier. Influencée par Georg Baselitz, Sigmar Polke et Gerhard Richter, l’œuvre d’Oehlen se concentre sur le processus de création, exhibant les éléments constitutifs de la peinture. Il vit en Suisse.

À propos des auteurs

John Corbett travaille à Chicago comme commissaire d’exposition et écrivain. Copropriétaire de la galerie Corbett vs. Dempsey, il est l’auteur d’Extended Play (1994), de Microgroove: Forays into Other Music (2015) et de Vinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium (2017). Il est aussi producteur de disques pour le label de Corbett vs. Dempsey.

Écrivain d’art et commissaire d’exposition, Klaus Kertess a publié des monographies sur Brice Marden et Joan Mitchell. Il a récemment rédigé des textes pour des catalogues sur Lari Pittman, Chris Ofili et Willem de Kooning, ainsi que des essais pour des ouvrages collectifs consacrées à John Chamberlain et Matthew Ritchie.

Martin Prinzhorn est linguiste à l’université de Vienne et publie régulièrement, comme critique d’art, dans des ouvrages et des magazines. Il a notamment écrit sur Georg Baselitz, Angela Bulloch, Lecia Dole­-Recio, Will Fowler, Sarah Lucas et Martin Kippenberger.

Roberto Ohrt, né en 1954 à Santiago du Chili, vit à Hambourg, en Allemagne. Depuis 1990, il a produit plusieurs écrits sur l’art, organisé de nombreuses expositions et cofondé l’Akademie Isotrop (1996-2001). Depuis 2001, il édite en collaboration avec Juli Susin des livres d’artistes aux éditions Silverbridge.

À propos de l’éditeur

Hans Werner Holzwarth conçoit et édite des livres sur l’art contemporain et la photo. Il a notamment publié chez TASCHEN les Éditions Collector Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz et Julian Schnabel, ainsi que le SUMO de David Hockney A Bigger Book et des monographies comme le titre XXL Jean-Michel Basquiat.

Albert Oehlen. Art Edition
Édition de 100 exemplairesTirage Fine Art numérique sur carton photo de qualité archive, 50 x 65 cm, volume relié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 660 pages

ISBN 978-3-8365-0366-2

Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)
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September 13, 2024 - March 02, 2025

Albert Oehlen: Computerbilder

Kunsthalle, Hamburg, Germany

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