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On NFTs

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Également disponible:

  • On NFTs. The Hard Code Edition
  • On NFTs. Collector's Edition
Édition: AnglaisDisponibilité: octobre 7, 2025

De l’art algorithmique aux avatars en passant par l’IA, ce premier livre d’art majeur consacré à l’écosystème NFT est désormais disponible en édition actualisée à petit prix et présente 11 artistes supplémentaires. Avec 10 essais et les portraits de 111 artistes, il offre un panorama détaillé de l’art numérique à l’ère du blockchain.

Relié, 7.7 x 10.0 in., 4.81 lb, 656 pages
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«La publication dresse l’histoire complète des NFT et s’apparente à un catalogue raisonnée.»

The Art Newspaper
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L’art, reprogrammé

Un guide de référence sur l’art des NFT et leur impact, désormais disponible en édition compacte illimitée

Auparavant publié en édition Collector, ce premier livre d’art d’envergure consacré au domaine le plus captivant et novateur de l’art contemporain actuel est aujourd’hui disponible en édition actualisée et à petit prix, enrichie de 11 portraits d’artistes supplémentaires. Cette analyse rigoureuse aborde toutes les facettes de l’écosystème NFT sous un angle pluridimensionnel, du point de vue des artistes, pour aider le lecteur à mieux comprendre les enjeux d’un domaine qu’enveloppe encore d’un mystère pixelisé. 

Éclairé par le point de vue de grands noms de l’art et du blockchain, parmi lesquels Hans Ulrich Obrist, On NFTs met en lumière des ponts entre divers moments de l’histoire de l’art, des liens souvent improbables, qui donnent à réfléchir. Attendez-vous à trouver des toiles de Rembrandt à côté d’avatars CryptoPunk, et 10 essais fouillés qui débroussaillent la jungle de ces “Jetons Non Fongibles” — notamment l’influence qu’exerce Sol LeWitt sur les algorithmes artistiques actuels. Vous aurez accès aux coulisses des ateliers virtuels d’artistes pionniers comme Beeple, Emily Xie, Snowfro ou Refik Anadol.

Pour retracer l’évolution des NFT depuis les années 1960, l’auteur s’appuie sur des artistes et des projets qui ont électrisé le monde de l’art numérique jusqu’à aujourd’hui. Avec quelques 1.400 images et presque 200 QR codes, cet ouvrage permet au lecteur d’explorer les œuvres de façon interactive, jusque dans leurs moindres détails visuels. Outre un glossaire encyclopédique des termes importants, une frise chronologique détaillée et un historique des expositions, On NFTs présente une sélection choisie de 111 ateliers qui animent aujourd’hui ce champ créatif, dont le profil est signé d’un expert, qu’il soit conservateur, critique, artiste… ou IA.. 

On NFTs décrit une faille sismique, un moment de bascule dans l’histoire de l’art, et invite le spécialiste comme le novice à faire l’expérience d’un horizon créatif audacieux et iconoclaste.

À propos de l’éditeur

Robert Alice crée des œuvres, des expositions, et a publié plusieurs livres sur le blockchain et son histoire. C'est le premier artiste à avoir mis aux enchères un NFT dans une salle des ventes mondialement connue, Alice a signé une œuvre déterminante dans l’expansion de l’espace occupé par les NFT avec Portraits of a Mind (2019-). En 2023, la Monnaie de Paris lui a consacré la première exposition européenne en solo dédiée à un artiste NFT. En 2022, l’artiste, qui donne des conférences dans le monde entier, a coproduit la première conférence universitaire sur les NFT à l’Université d’Oxford. Les oeuvres d'Alice font partie de la collection permanente de plusieurs institutions, dont le centre Pompidou à Paris.

On NFTs
Relié, 19.6 x 25.5 cm, 2.18 kg, 656 pages

ISBN 978-3-8365-9345-8

Édition: Anglais
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Grid Reconfigured: Robert Alice’s On NFTs and the New Syntax of the Digital Avant-Garde

michael s.,19 août 2025
In On NFTs, Robert Alice has not merely compiled a compendium of digital ephemera; he has constructed a discursive field in which the very ontology of the art object is reinterrogated. The book’s monumental scale—its 650 pages, its 14.6 kilograms of printed mass—functions not as spectacle but as a deliberate counterpoint to the immateriality of its subject. It is, in this sense, a dialectical object: a printed monument to the dematerialized gesture. What Alice achieves here is a kind of expanded field of art history, one that does not merely accommodate the NFT but reorients the axis of medium specificity. The blockchain, in his framing, is not a technological novelty but a structural condition—a new grid, if you will—through which the logic of conceptual art, systems aesthetics, and postmodern indexicality are reanimated. In his discussion of Kevin McCoy’s Quantum (2014), Alice draws a compelling parallel between the blockchain’s capacity for provenance and the historical avant-garde’s obsession with the certificate, the contract, the trace A. The essays within—by Anne Morgan Spalter, Hans Ulrich Obrist, Rhea Myers, and others—do not lapse into the breathless futurism that so often plagues writing on digital art. Instead, they perform a rigorous archaeology of the NFT, excavating its roots in algorithmic art, cybernetic theory, and the procedural logic of Sol LeWitt. The juxtaposition of Rembrandt and CryptoPunks is not ironic; it is symptomatic of a new condition of image circulation, one in which the aura is not lost but reconfigured through scarcity, code, and community B. Alice’s editorial vision is most compelling in its refusal to isolate the NFT from broader cultural production. The inclusion of outsider phenomena like the Rare Pepe Wallet is not a concession to kitsch but a recognition of the folk logic that underpins digital virality A. In this, On NFTs echoes the postmodern turn toward the vernacular, the marginal, the decentralized. If the historical avant-garde sought to collapse the distinction between art and life, then the NFT movement—at least as Alice presents it—collapses the distinction between art and code. On NFTs is not simply a book; it is a theoretical machine, a platform for rethinking the conditions of artistic production in the age of distributed networks. In sum, Robert Alice has not written a book about NFTs. He has written a book that performs the NFT: its contradictions, its exuberance, its radical potential. And in doing so, he has offered art history a new syntax—one that demands we rethink not only what art is, but how it is authored, owned, and remembered.