Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del
expresionismo, el movimiento del siglo XX que
priorizó la emoción frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera
uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte.
Con
Die Brücke (El puente) y
Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como
Wassily Kandinsky,
Egon Schiele y
Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el
impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la
experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de
paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas.
Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.
