Gestos pictóricos de emociones personales
Encumbrado como el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos que tuvo una repercusión mundial, el
expresionismo abstracto se caracteriza por un uso no figurativo de la pintura como medio de expresión personal. Emergió en Estados Unidos en la década de 1940, con
Jackson Pollock,
Philip Guston,
Robert Motherwell,
Mark Rothko y
Willem de Kooning como máximos exponentes.
El expresionismo abstracto abarcó múltiples tendencias estilísticas, si bien se englobaron en dos subcategorías especialmente destacadas: el
action painting (o «pintura gestual»), ejemplificado por De Kooning y Pollock, y el
color-field painting (o «pintura de campos de color»), cuyo representante más destacado fue Rothko. En todo momento, los expresionistas abstractos se esforzaron por transmitir
emociones e ideas mediante marcas, formas, texturas, tonalidades y la calidad particular de las pinceladas. El movimiento se decantó por lienzos a gran escala e hizo suyos el accidente y la casualidad.
Con obras ilustradas de 20 artistas clave del expresionismo abstracto, este libro presenta el movimiento que
desplazó el centro de gravedad del arte desde París hasta Nueva York y continúa siendo para muchos la época dorada del arte estadounidense.
Sobre el autor
Barbara Hess (nacida en 1964), historiadora de arte, crítica y traductora, reside en Colonia. Desde 1994 ha escrito numerosos textos sobre el arte contemporáneo en publicaciones como Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Junto con Ulrike Groos y Ursula Wevers, estuvo al frente de la exposición itinerante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/2004, acogida entre otros lugares en la Kunsthalle de Düsseldorf y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París).
Abstract Expressionism
Tapa dura, 8,3 x 10,2 in., 1,24 lb, 96 páginas
