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Pop Art
20Disponibilità: DisponibileLa pop art iniziò come rivolta contro gli approcci convenzionali all’arte e alla cultura e finì per mettere in discussione la società moderna, il consumismo, il ruolo dell’artista e la definizione stessa di opera d’arte. Incarnata alla perfezione dai barattoli di zuppa Campbell di Warhol, la pop art fece largo uso di prodotti di massa e del kitsch.
Copertina rigida, 8.3 x 10.2 in., 1.36 lb, 96 pagine
Pop Art
20Whaam!
Quando kitsch, ordinario e mercato di massa si fanno arte
La pop art, che raggiunse l’apice negli anni ’60 del XX secolo, iniziò come rivolta contro gli approcci convenzionali all’arte e alla cultura e finì per mettere ampiamente in discussione la società moderna, la civiltà dei consumi, il ruolo dell’artista e la definizione stessa di opera d’arte.
Dal momento che si concentrava sulle questioni del materialismo, della fama e dei media, la pop art attingeva alle fonti del mercato di massa, dalle immagini pubblicitarie ai fumetti, dai volti più famosi di Hollywood al materiale da imballaggio dei generi di consumo, incarnati alla perfezione dai barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol. Oltre a contestare l’establishment nobilitando queste e altre immagini popolari, ordinarie e kitsch, la pop art impiegò anche metodi di produzione di massa, ridimensionando il ruolo del singolo artista grazie a tecniche meccanizzate come la stampa serigrafica.
Corredato di riproduzioni delle opere di artisti come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, questo volume illustra tutta la portata e l’influenza di uno dei movimenti modernisti più significativi.
Dal momento che si concentrava sulle questioni del materialismo, della fama e dei media, la pop art attingeva alle fonti del mercato di massa, dalle immagini pubblicitarie ai fumetti, dai volti più famosi di Hollywood al materiale da imballaggio dei generi di consumo, incarnati alla perfezione dai barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol. Oltre a contestare l’establishment nobilitando queste e altre immagini popolari, ordinarie e kitsch, la pop art impiegò anche metodi di produzione di massa, ridimensionando il ruolo del singolo artista grazie a tecniche meccanizzate come la stampa serigrafica.
Corredato di riproduzioni delle opere di artisti come Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Roy Lichtenstein, questo volume illustra tutta la portata e l’influenza di uno dei movimenti modernisti più significativi.
L'autore
Klaus Honnef è professore onorario di teoria della fotografia presso l’Accademia d’arte di Kassel. È stato uno degli organizzatori di documenta 5 e documenta 6 a Kassel, e ha curato oltre 500 mostre in Germania e all’estero. Ha scritto numerosi libri tra cui, editi da TASCHEN, Contemporary Art (1988), Andy Warhol (1989) e Pop Art (2004).
Pop Art
Copertina rigida, 21 x 26 cm, 0.61 kg, 96 pagineISBN 978-3-8365-0600-7
Edizione: SpagnoloISBN 978-3-8365-0601-4
Edizione: FranceseISBN 978-3-8365-2337-0
Edizione: IngleseScarica qui le immagini del prodotto
Nata nel 1985, la serie Basic Art è diventata la collezione di libri d’arte più venduta al mondo. Ogni libro della serie Basic Art di TASCHEN contiene:
una cronologia dettagliata riassuntiva della vita e delle opere dell’artista, inserito nel contesto storico e culturale in cui è vissuto
una biografia concisa
circa 100 illustrazioni con didascalie esplicative
5
Incredible
27 ottobre 2021
In just a few pages, you can have an overview of what has been transcendent in pop art. Great detail. Lovely book.Intro to pop art
27 ottobre 2021
Was always fascinated by Popart, and it's a good starting point to know more about the movement.Une exposition commentée à la maison
27 ottobre 2021
Très bien documenté, agréablement relaté et joliment illustré.Une exposition commentée à la maison
27 ottobre 2021
Très bien documenté, agréablement relaté et joliment illustré.