In un periodo di soli quattordici anni, stretta fra due guerre mondiali, la scuola d’arte e design tedesca del Bauhaus ha cambiato il volto della modernità. Animata da ideali utopistici per il futuro, la scuola sviluppò una fusione rivoluzionaria di belle arti, artigianato e tecnologia da applicare in materia di pittura, scultura, design, architettura, cinema, fotografia, tessili, ceramiche, teatro e installazioni.

Appassionata comunità privata come pure collettivo orientato al pubblico, il Bauhaus fu inizialmente fondato da Walter Gropius (1883–1969) e annoverò fra i suoi membri artisti del calibro di Josef e Anni Albers, Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt e Ludwig Mies van der Rohe. Nelle tre sedi consecutive di Weimar, Dessau e Berlino, la scuola incoraggiò uno scambio creativo e carismatico fra docenti e studenti, che pur avendo preferenze e stili artistici diversi erano uniti dall’idealismo e dall’interesse per un’opera d’arte “totale” in una grande varietà di pratiche e media differenti.

Questo volume celebra l’audace innovazione apportata dal movimento del Bauhaus, pioniere nello sviluppo del modernismo come pure paradigma di formazione artistica, la cui assoluta libertà di espressione creativa e le cui idee rivoluzionarie hanno prodotto creazioni belle e funzionali.