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XXL
Les livres XXL se déploient tout de même sur au moins 39 cm.

Japanese Woodblock Prints

200Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)Disponibilité: En stock
Phénomène sans équivalent en Occident, l’estampe japonaise mêlent paysages grandioses, scènes érotiques à faire rougir, démons et autres créatures venues d’ailleurs qui tourmentent les vivants, lutteurs sumo, acteurs du kabuki et courtisanes aussi reconnus que des stars du rock. Cet ouvrage format XXL lève le voile sur un art très apprécié mais souvent incompris, racontant les figures et les coulisses de 200 estampes parmi les plus exceptionnelles réalisées entre 1680 et 1938. Réunissant les plus beaux tirages issus de musées et de collections privées du monde entier, il présente l’œuvre de 89 artistes à travers notamment 17 pages dépliantes.
Hardcover, with ribbon bookmark, 29.0 x 39.5 cm (11.4 x 15.6 in), 5.80 kg (12.78 lb), 622 pages with 17 fold-outs

«Une balade onirique dans les plus beaux paysages de ce Japon fantasmé.»

Vogue
«Avec ce beau livre comprenant dix-sept pages dépliantes invitant à étudier les plus infimes détails, on comprend que les estampes japonaises ne sont pas seulement évanescentes ou poétiques. Parfois ironiques et mordantes, elles constituent aussi un inépuisable livre d’histoire.»
geo.fr
«Un quart de millénaire d’estampes révèlent l’évolution des goûts des artistes japonais au fil du temps et l’impact de leur œuvre sur la culture mondiale.»
The New York Times
«Dix-sept pages dépliantes et des reproductions exclusives permettent aux lecteurs de s’immerger dans un art raffiné et souvent complexe où chaque détail est ici mis en valeur. Un incontournable.»
lemonde.fr
«L’immense format permet de rester au plus près de la taille d’impression originale. Les grandes estampes sont éditées en doubles voire triples pages pour 17 d’entre elles. Ce qui permet d’en apprécier les moindres détails. Un cadeau de poids pour l’amateur éclairé.»
asiexpo.fr
«Une véritable encyclopédie de l’estampe japonaise… un panorama de l’estampe japonaise impressionnant… Le regard se perd dans les détails de ces estampes aussi belles que fascinantes.»
toutelaculture.com
«Une balade contemplative et onirique dans les plus beaux paysages de ce Japon fantasmé, incarné par les maîtres de l’estampe, à savourer au fil de ce sublime ouvrage, qui s'impose déjà comme une référence.»
vogue.fr
«Un luxueux volume au format XXL. Par la grâce des détails, le lecteur pénètre ainsi au cœur des paysages enchantés de Hiroshige, succombe à la grâce éthérée des geishas d’Utamaro, frémit devant les démons et les apparitions spectrales de Hokusai.»
The Art Newspaper
«Une édition exceptionnelle… un très grand format qui permet de plonger véritablement dans ces œuvres… un témoignage complet non seulement sur un genre unique dans l’histoire de l’art mais aussi sur l’évolution des mœurs et de la culture japonaise.»
ActuaLitte.com

«J’envie les Japonais pour l’immense clarté qui imprègne leur travail... Ils dessinent un personnage en quelques lignes bien choisies comme si c’était aussi naturel que de boutonner son gilet.»

Vincent van Gogh
XXL
Les livres XXL se déploient tout de même sur au moins 39 cm.
Japanese Woodblock Prints

Japanese Woodblock Prints

200

Des merveilles gravées sur bois

Une histoire illustrée de 200 chefs-d’œuvre japonais

On se souvient du portrait de l’écrivain naturaliste Émile Zola assis parmi ses japonaiseries signé Édouard Manet et des copies méticuleuses que Van Gogh réalisa des estampes d’Hiroshige, qu’il collectionnait avec dévotion. Il est clair qu’au XIXe siècle les pionniers du modernisme européen ne font pas mystère de leur amour pour l’art japonais. Sensuelle, libre et vibrante, l’estampe aurait été, à elle seule, à l’origine de la vague japoniste qui submergea d’abord la France, puis toute l’Europe – souvent sous la forme d’objets d’art mal compris, réduits à leur caractère «exotique», qui nourrissent alors l’art occidental.

Car l’estampe japonaise est un phénomène sans équivalent en Occident. Certaines des idées qui ont le plus vigoureusement secoué l’art moderne – dont celle, comme l’a dit Karl Marx, que «tout ce qui est solide se volatilise» – sont nées au Japon dans les premières heures du XVIIIe siècle et se sont exprimées avec une force inédite dans les œuvres de maîtres comme Hokusai, Utamaro et Hiroshige au début du XIXe.

Ce recueil lève le voile sur une forme d’art très appréciée mais incomprise en présentant les 200 estampes japonaises les plus exceptionnelles dans leur contexte historique. Depuis l’essor, au XVIIe siècle, du décadent ukiyo-e, «image du monde flottant», jusqu’au déclin et à la résurgence tardive de cet art au début du XXe siècle, les reproductions rassemblées dans cette édition composent un témoignage sans égal non seulement sur un genre unique dans l’histoire de l’art, mais aussi sur l’évolution des mœurs et de la culture au Japon.

Montagnes mystiques ou cols enneigés, samouraïs en armures ou travailleuses du sexe mises en vitrine, chaque planche est abordée comme une œuvre à part entière qui raconte les histoires et les gens qui se dessinent dans ces motifs. On découvre ainsi les quatre piliers de l’estampe – beautés, acteurs, paysages et compositions de fleurs et d’oiseaux – qui côtoient des représentations de lutteurs sumo, d’acteurs de kabuki et d’envoûtantes courtisanes, ces vedettes du «monde flottant» dont les fans inlassables favorisent la production frénétique d’estampes. On plonge aussi dans un univers plus sombre et inquiétant grâce à des estampes où des démons, spectres, mangeurs d’hommes et autres créatures imaginaires tourmentent les vivants dans des scènes saisissantes qui inspirent encore aujourd’hui le manga, le cinéma et les jeux vidéo japonais. On comprend ainsi comment ces œuvres d’une diversité incroyable, scènes quotidiennes ou érotiques, tantôt martiales, tantôt mythologiques, ont en partage la maîtrise technique et l’œil infaillible de leurs auteurs, ainsi que la prodigieuse ingéniosité et l’ironie avec lesquelles éditeurs et artistes se sont défendus contre la censure officielle.

Fruit de trois années de travail, cette édition au format XXL rassemble des reproductions des plus belles estampes parvenues jusqu’à nous, conservées sous les voûtes des musées et dans des collections privées du monde entier – dont un grand nombre ont été photographiées à nouveau pour ce projet. Dix-sept pages dépliantes invitent à étudier les plus infimes détails, tandis que des descriptions fouillées nous guident dans cette période effervescente de l’histoire de l’art japonais.

Inclut:
  • les œuvres de 89 artistes, mondialement célèbres ou peu connus
  • 7 chapitres organisés chronologiquement pour retracer l’histoire de cette discipline de 1680 à 1938
  • 17 pages dépliantes, pliées à la main en raison de leur taille et de leurs spécificités
  • des reproductions exclusives réalisées dans des musées ou collections privées
  • des annexes recensant tous les artistes et toutes les œuvres.
À propos de l’auteur

Andreas Marks a étudié l’histoire de l’art de l’Asie de l’Est à l’université de Bonn et a obtenu son doctorat en études japonaises à l’université de Leyde grâce à sa thèse sur les gravures d’acteurs du XIXe siècle. De 2008 à 2013, il fut directeur et conservateur en chef du Clark Center for Japanese Art à Hanford, en Californie. Depuis 2013, il est conservateur d’art japonais et coréen de la collection Mary Griggs Burke, directeur du département d’art japonais et coréen, et directeur du Clark Center for Japanese Art au Minneapolis Institute of Art.

Japanese Woodblock Prints
Hardcover, with ribbon bookmark, 29.0 x 39.5 cm (11.4 x 15.6 in), 5.80 kg (12.78 lb), 622 pages with 17 fold-outs

ISBN 978-3-8365-6336-9

Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)
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Exposition

March 16 - July 21, 2024

Made in Japan. Farbholzschnitte von Hiroshige, Kunisada und Hokusai

Kunstmuseum, Basel, Switzerland

4.9

/5

52 Ratings

Japanese woodblock prints

Stephane,30 juin 2022
Très bien

Superbe ouvrage

Michael,29 octobre 2021
Superbe ouvrage de qualité. Les détails et descriptions sont parfaits.

Excellent

Roger,28 octobre 2021
Un ouvrage d'exception qui permet de plonger au coeur de l'estampe, un art japonais ayant profondément influencé les peintres européens. La qualité du fond utilisé pour les reproductions est excellente, bien au dessus de certaines parutions "exclusives" qui ne se fondent que sur des sources uniques te parfois endommagées. Ici,c'est le meilleur de l'estampe qui est proposé.

Parfait, comme d'habitude

Jean-Marc,27 octobre 2021
Comme d'habitude avec les éditions Taschen, rien à redire sur le livre. C'est toujours un ouvrage de qualité tant du point de vue de l'objet en lui même que du point de vue du contenu (texte et reproduction des oeuvres). Le seul point noir pour moi, c'est l'édition multi-lingues. Je préfère avoir une édition uniquement dans ma langue. Mais c'est vraiment un reproche mineur.

Ein Muss...

Heimo,29 janvier 2022
...für alle Fans japanischer Kunst und Kultur. Erstaunlich, welche Einflüsse diese alten Meister offensichtlich auf das japanische Gegenwartsdesign haben! Druck und Verarbeitung werden dem opulenten Inhalt gerecht, ein edles Stück Buchdruckerhandwerk.

Sehr zu empfehlen, zum Eintauchen

Luca,27 décembre 2021
Ein Prachtband, der in dieser XXL-Ausgabe eine Fülle von Meisterwerken, aber auch weniger bekannten, jedoch sehr interessanten Werken dieser einzigartigen Kunstform enthüllt. Auch der historische Hintergrund japanischer Holzschnitte wird sehr ausführlich erläutert.