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The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890–1959

80Edición: Plurilingüe (Alemán, Francés, Inglés)Disponibilidad: En stock
En este imponente primer volumen, el experto Jens Müller repasa 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos, desde finales el siglo XIX hasta el auge económico tras la Segunda Guerra Mundial, y descubre esas creaciones que fueron base de revoluciones futuras. Cada año se presenta a doble página e incluye artículos exhaustivos sobre cientos de proyectos fundamentales, reseñas sobre figuras clave de la disciplina e impresionantes cronologías visuales de cada década.
Tapa dura9.7 x 14.6 in.8.36 lb480 páginas
“Jens Müller hace un repaso ambicioso no sólo de la evolución de la industria sino también de nuestra estética.”
TIME
“La historia del diseño gráfico es una historia cultural, política, social y tecnológica. Como es imposible entender la una sin la otra, este libro, que refleja el legado y el patrimonio del diseño gráfico, es un umbral imprescindible para que podamos valorar la historia del mundo.”
Steven Heller
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La altura de los libros XL es de al menos 34cm, con la excepción de los títulos en formato horizontal.
The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890–1959

The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890–1959

80

El espíritu visual de un tiempo

La historia del diseño gráfico

La historia es un tema complejo. Las fortunas prosperan y desaparecen, los imperios se levantan y caen, y los cambios ─ya sean sociales, políticos o tecnológicos─ cuentan con sus ganadores, sus perdedores, sus defensores y sus detractores. A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada era.

Este libro ofrece una completa historia del diseño gráfico desde el fin del siglo XIX hasta el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Traza la evolución de esta disciplina creativa desde sus primeras manifestaciones en el diseño de carteles pasando por la publicidad, la identidad corporativa, el embalaje y el diseño editorial. Ordenado cronológicamente, el libro incluye más de 2500 diseños fundamentales de todo el mundo, 71 de los cuales van acompañados de información detallada. Además, ofrece reseñas sobre 61 figuras clave en la disciplina, entre las que destacan Alfons Mucha (carteles publicitarios de chocolate), Edward Johnston (logotipo y tipografía del metro de Londres), El Lissitzky (creador del constructivismo), Herbert Matter (pósteres turísticos con fotomontaje de Suiza), Saul Bass (títulos de crédito animados) y A. M. Cassandre (pósteres art déco).

Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Müller presenta los diseños más destacados de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Por su parte, en su ensayo introductorio David Jury revisa el diseño gráfico desde sus orígenes en la impresión, el grabado y la litografía tempranos hasta los notables desarrollos creativos del siglo XIX. Además, cada década va precedida, a modo de prólogo, por un breve resumen y una impresionante cronología visual que ofrecen una vívida perspectiva general de la variedad de la producción gráfica en ese período, así como el panorama global que, en su momento, describió y definió.

Ahora que el siglo XX queda cada vez más lejano y reflexionamos sobre él, esta sorprendente recopilación recoge las bases de lo que influiría en una de las disciplinas creativas más rápidamente cambiantes y, a su vez, representa un reconocimiento tardío a la enorme contribución que el diseño gráfico ha hecho a causas sociales, políticas y económicas, las artes, los medios de comunicación y, en general, a nuestra forma de ver el mundo.

Un segundo volumen, actualmente en preparación, examinará el periodo que va desde la década de 1960 hasta hoy.
Sobre el autor

Jens Müller nació en la ciudad alemana de Coblenza en 1982 y estudió diseño gráfico. Ganador de numerosos premios de diseño nacionales e internacionales, Müller es director creativo del estudio de diseño Vista de Düsseldorf, editor de la colección A5 sobre la historia del diseño gráfico y autor de Logo Modernism. Es profesor de diseño corporativo en la Universidad de Ciencias Aplicadas y Artes de Dortmund.

Sobre el editor

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890–1959
Tapa dura24.6 x 37.2 cm3.79 kg480 páginas

ISBN 978-3-8365-6307-9

Edición: Plurilingüe (Alemán, Francés, Inglés)
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16 clasificaciones

Imprescindible!!!

Anonymous,22 de diciembre de 2021
100% recomendable para los amantes del diseño, los curiosos, los estudiosos, los abiertos a aprender y a disfrutar!!!

Excelente recopilación

NARAN-HO,28 de octubre de 2021
Esta colección es un gran hallazgo, sin duda contiene lo mejor de la historia de Diseño Grafico, un libro que debería estar en la colección de todos los diseñadores y amigos del diseño. Totalmente recomendable.

Historia del diseño gráfico

Anonymous,27 de octubre de 2021
Magníficos ejemplares sobre el diseño gráfico. Muy completos y con una edición de lujo.

Impresionante recopilación.

Ximo,27 de octubre de 2021
Si te dedicas al diseño gráfico y quieres tener un visión certera de su evolución, este es el volumen definitivo. Que gran trabajo se ha realizado. Solo por eso vale la pena tenerlo. Para mí un incunable. PD. Son dos volúmenes.

Corey D.,17 de febrero de 2023
Wonderful!

Sammelband frühen Grafikdesigns

Lars,2 de noviembre de 2021
Interessante Sammlung verschiedenster Stile aus verschiedensten Zeiten. Lediglich mehr Informationen zu Design außerhalb der westlichen Welt würde dies weiter aufwerten.