October 21, 2025 - January 25, 2026
Warhol & Pollock
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain
1 / 7
Abstract Expressionism
20
Basic Art Series
Lienzos de gran tamaño salpicados de pintura, densas marcas negras y extensiones sosegadas de color: el expresionismo abstracto fue el movimiento artístico que tradujo las emociones en pintura y convirtió Nueva York en el epicentro mundial del arte contemporáneo.
Tapa dura, 8.3 x 10.2 in., 1.36 lb, 96 páginas
Abstract Expressionism
20Arte emocional
Gestos pictóricos de emociones personales
Encumbrado como el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos que tuvo una repercusión mundial, el expresionismo abstracto se caracteriza por un uso no figurativo de la pintura como medio de expresión personal. Emergió en Estados Unidos en la década de 1940, con Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko y Willem de Kooning como máximos exponentes.
El expresionismo abstracto abarcó múltiples tendencias estilísticas, si bien se englobaron en dos subcategorías especialmente destacadas: el action painting (o «pintura gestual»), ejemplificado por De Kooning y Pollock, y el color-field painting (o «pintura de campos de color»), cuyo representante más destacado fue Rothko. En todo momento, los expresionistas abstractos se esforzaron por transmitir emociones e ideas mediante marcas, formas, texturas, tonalidades y la calidad particular de las pinceladas. El movimiento se decantó por lienzos a gran escala e hizo suyos el accidente y la casualidad.
Con obras ilustradas de 20 artistas clave del expresionismo abstracto, este libro presenta el movimiento que desplazó el centro de gravedad del arte desde París hasta Nueva York y continúa siendo para muchos la época dorada del arte estadounidense.
El expresionismo abstracto abarcó múltiples tendencias estilísticas, si bien se englobaron en dos subcategorías especialmente destacadas: el action painting (o «pintura gestual»), ejemplificado por De Kooning y Pollock, y el color-field painting (o «pintura de campos de color»), cuyo representante más destacado fue Rothko. En todo momento, los expresionistas abstractos se esforzaron por transmitir emociones e ideas mediante marcas, formas, texturas, tonalidades y la calidad particular de las pinceladas. El movimiento se decantó por lienzos a gran escala e hizo suyos el accidente y la casualidad.
Con obras ilustradas de 20 artistas clave del expresionismo abstracto, este libro presenta el movimiento que desplazó el centro de gravedad del arte desde París hasta Nueva York y continúa siendo para muchos la época dorada del arte estadounidense.
Sobre el autor
Barbara Hess (nacida en 1964), historiadora de arte, crítica y traductora, reside en Colonia. Desde 1994 ha escrito numerosos textos sobre el arte contemporáneo en publicaciones como Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Junto con Ulrike Groos y Ursula Wevers, estuvo al frente de la exposición itinerante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/2004, acogida entre otros lugares en la Kunsthalle de Düsseldorf y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París).
Abstract Expressionism
Tapa dura, 21 x 26 cm, 0.62 kg, 96 páginasISBN 978-3-8365-0517-8
Edición: InglésDescarga imágenes de productos aquí
Cada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:
una introducción detallada;
una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista;
aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.
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