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Matisse. Gouaches découpées

Relié, 8,3 x 10,2 in., 1,25 lb, 96 pages
US$ 16
«Sculpter les couleurs avec des ciseaux», voici comment Henri Matisse définissait ses découpages. Réalisés à la fin de sa vie, quand l’artiste était condamné à rester dans son fauteuil roulant, ces collages vibrant de couleur et de formes célèbrent aujourd’hui encore la joie, la vie, la nature et l’harmonie esthétique.

L’art du peindre aux ciseaux

Comment Matisse finit sa vie dans un tourbillon de couleurs, de formes et de motifs
Henri Matisse (1869-1954) a toujours eu un esprit combatif. Malgré son cancer diagnostiqué en 1941, en dépit de sa faiblesse croissante et de son fauteuil roulant qu’il ne pouvait quitter, cet irréductible artiste français n’a jamais interrompu sa quête artistique ni cessé de créer. Débutant ce qu’il nommait une «seconde vie», il entama une période remarquable de production de collages, découpant et assemblant des morceaux de papier coloré pour former des «gouaches découpées» peuplées d’oiseaux, de plantes, de fleurs et de formes féminines.

Soulignant à merveille couleurs et contrastes, la technique du découpage permet des lignes géométriques et des juxtapositions dynamiques. Dans des œuvres telles que La Chute d’Icare (1943), Nu bleu (1952), L’Escargot (1953) et La Gerbe (1953), formes pures et structures élémentaires renforcent une composition qui dépasse le simple aspect décoratif de créations finement assemblées et débordant d’une joie de vivre contagieuse. Au fur et à mesure de l’avancée de son travail, l’excitation de Matisse devant ces résultats le poussa à imaginer des œuvres toujours plus grandes, ses premiers travaux, de modestes dimensions, devenant de véritables fresques murales.

Sentant venir sa fin, Matisse révéla le secret de ces pièces à la fois simples et brillantes: «Ce que j’ai créé après [ma maladie], c’est moi-même que cela représente, libre et détaché…» Cette introduction de référence revisite ainsi ce joyeux dernier chapitre de la longue et prodigieuse carrière de Matisse, révélant comment les papiers découpés résument ses années passées à explorer toutes les possibilités offertes par la composition, les formes et les couleurs.
À propos de l’auteur

Gilles Néret (1933–2005) était historien d’art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d’art, dont L’Œil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí – L’œuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.

Matisse. Gouaches découpées
Relié, 8,3 x 10,2 in., 1,25 lb, 96 pages
Chaque volume de la Petite Collection de l’Art de TASCHEN contient:
  • une chronologique détaillée de la vie et de l'œuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique
  • une biographie concise
  • une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives
Bacon (Petite Collection Art)

Bacon

US$ 16
Basquiat (Petite Collection Art)

Basquiat

US$ 16
Bruegel (Petite Collection Art)

Bruegel

US$ 16
Cézanne (Petite Collection Art)

Cézanne

US$ 16
Christo et Jeanne-Claude (Petite Collection Art)

Christo et Jeanne-Claude

US$ 16
Dalí (Petite Collection Art)

Dalí

US$ 16
Degas (Petite Collection Art)

Degas

US$ 16
Ensor (Petite Collection Art)

Ensor

US$ 16
Fontana (Petite Collection Art)

Fontana

US$ 16
Freud (Petite Collection Art)

Freud

US$ 16
Gauguin (Petite Collection Art)

Gauguin

US$ 16
Hiroshige (Petite Collection Art)

Hiroshige

US$ 16