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Bauhaus
La Staatliches Bauhaus, también conocida como la Bauhaus, fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania que lideró el desarrollo del modernismo y lo que se conocería como “estilo internacional”. Fusionó la artesanía tradicional con las bellas artes y fue famosa por la nueva forma de abordar el diseño que divulgaba y enseñaba. De hecho, la filosofía pedagógica del movimiento es quizá una de las características que más ha perdurado. La búsqueda de una obra de arte total, o Gesamtkunstwerk, fue la clave de los principios y las prácticas de la Bauhaus.
En el periodo de entreguerras, de 1919 a 1933, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. El movimiento, con sus tres ubicaciones sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín, en edificios de estilo Bauhaus diseñados ad hoc, surgió de la organización nacional de diseñadores, la Deutscher Werkbund, y del movimiento más general del modernismo arquitectónico alemán conocido como Neues Bauen. En definitiva, esta escuela representaba la nueva objetividad apolítica en boga que rechazaba el expresionismo emocional que la había precedido en la cultura alemana.
Los libros de TASCHEN sobre el diseño de la Bauhaus analizan el espíritu que compartían sus fundadores y colaboradores, entre ellos, Walter Gropius, Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt, Piet Mondrian, Lyonel Feininger y Ludwig Mies van der Rohe. Los libros de TASCHEN que abordan el estilo Bauhaus abarcan contribuciones individuales como el diseño de muebles de Marcel Breuer, incluidas sus sillas Cantilever y Wassily, que revolucionaron el mundo de la carpintería. Inspirados por la figura clave del movimiento Arts and Crafts, William Morris, y su creencia de que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad sin distinción alguna entre forma y función, los principios fundamentales de la Bauhaus sentaron las bases del diseño gráfico, industrial y de interiores moderno.
En el periodo de entreguerras, de 1919 a 1933, la escuela fue pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística. El movimiento, con sus tres ubicaciones sucesivas en Weimar, Dessau y Berlín, en edificios de estilo Bauhaus diseñados ad hoc, surgió de la organización nacional de diseñadores, la Deutscher Werkbund, y del movimiento más general del modernismo arquitectónico alemán conocido como Neues Bauen. En definitiva, esta escuela representaba la nueva objetividad apolítica en boga que rechazaba el expresionismo emocional que la había precedido en la cultura alemana.
Los libros de TASCHEN sobre el diseño de la Bauhaus analizan el espíritu que compartían sus fundadores y colaboradores, entre ellos, Walter Gropius, Josef y Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt, Piet Mondrian, Lyonel Feininger y Ludwig Mies van der Rohe. Los libros de TASCHEN que abordan el estilo Bauhaus abarcan contribuciones individuales como el diseño de muebles de Marcel Breuer, incluidas sus sillas Cantilever y Wassily, que revolucionaron el mundo de la carpintería. Inspirados por la figura clave del movimiento Arts and Crafts, William Morris, y su creencia de que el arte debía satisfacer las necesidades de la sociedad sin distinción alguna entre forma y función, los principios fundamentales de la Bauhaus sentaron las bases del diseño gráfico, industrial y de interiores moderno.
