A lo largo de su carrera artística,
Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzó hasta convertirse en un pionero del
uso espiritual, emotivo y rítmico del color y la línea, y hoy se le acredita la creación de
la primera obra de arte puramente abstracta.
Tanto cuando ejercía como maestro y teórico como en su práctica artística, los intereses de Kandinsky en la música, el teatro, la poesía, la filosofía, la etnología, la mitología y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Perteneció a los influyentes grupos
Blaue Reiter y
Bauhaus, y no solo dejó un legado de obras visuales asombrosas, sino también influyentes tratados como
Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios básicos figuraban las
conexiones entre la pintura, la música y la experiencia mística, y la purificación del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una
expresión emocional condensada, en concreto, en el color.
Este libro expone las obras clave de Kandinsky y presenta su repertorio de vivos colores, formas y emociones. Este recorrido por la radical evolución estilística del artista muestra cómo la progresión de un pintor allanó el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos.
