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Few left XXL
Neo Rauch
Edición de 1.000 ejemplares + 80 APs
US$ 1,500
Limitada a 1.000 ejemplares, firmado por Neo Rauch.
A reventar de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano hacia mundos de extraordinaria potencia psicológica y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia a la vez mítica, íntima y actual. A través de una profunda reflexión sobre la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch describen los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrificados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentarios y los personajes atemporales de Rauch danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico.
Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su actividad tras el Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron modelados por penurias personales y los cambios tumultuosos de Alemania Oriental a la caída del Muro. A fines de los años 1980, habiendo concluido sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig con Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversas aproximaciones a la pintura en un diálogo con las obras que encontró de Francis Bacon, los pintores neosalvajes y los maestros prerrenacentistas que vio en sus viajes por Italia. Hacia 1993 había llegado al estilo único que, entrelazando figuración y abstracción, caracteriza su obra y le ha brindado atención y respeto a nivel internacional.
Sólo un libro de auténtica escala épica podía comenzar a desatar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Comprendiendo más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su obra hasta la fecha. Ofrece un generoso espectro de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato sincero y sensible de Wolfgang Büscher sobre una caminata por el barrio de Rauch revela la compasión y la modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se inspira en su trabajo en la exposición de Rauch en el Metropolitan Museum para brindar al lector una guía de los símbolos que forman la vasta mitología del pintor. Estos ensayos complementan la obra de Rauch con interioridades que la matizan mientras dejan espacio a las imágenes para que hablen por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática franqueza de las pinturas de Rauch.
* También disponible como Edición de Arte, limitada a 100 ejemplares, cada uno fimado por el artista y acompañado por una obra de arte original.
A reventar de yuxtaposiciones radiantes e inquietantes, las pinturas de Neo Rauch son agujeros de gusano hacia mundos de extraordinaria potencia psicológica y colisiones culturales. Sus escenas involucran al espectador en una historia a la vez mítica, íntima y actual. A través de una profunda reflexión sobre la filosofía, la historia del arte, la literatura y su propio paisaje onírico, las pinturas de Rauch describen los precipicios del progreso y las luchas de la comunicación. Electrificados por sus ricas paletas, los paisajes fragmentarios y los personajes atemporales de Rauch danzan entre lo pop y lo barroco, lo social y lo psicológico, lo gráfico y lo pictórico.
Nacido en Leipzig en 1960, Rauch aprendió su actividad tras el Telón de Acero. Sus influencias e intereses fueron modelados por penurias personales y los cambios tumultuosos de Alemania Oriental a la caída del Muro. A fines de los años 1980, habiendo concluido sus estudios en la Academia de Artes Visuales de Leipzig con Arno Rink y Bernhard Heisig, exploró diversas aproximaciones a la pintura en un diálogo con las obras que encontró de Francis Bacon, los pintores neosalvajes y los maestros prerrenacentistas que vio en sus viajes por Italia. Hacia 1993 había llegado al estilo único que, entrelazando figuración y abstracción, caracteriza su obra y le ha brindado atención y respeto a nivel internacional.
Sólo un libro de auténtica escala épica podía comenzar a desatar la densidad emocional, histórica y formal de los lienzos de Rauch. Comprendiendo más de 450 páginas, incluidas más de 250 reproducciones a gran escala, esta monografía es la colección más completa de su obra hasta la fecha. Ofrece un generoso espectro de escritos que iluminan las complejidades personales, simbólicas y formales del mundo de Rauch. El relato sincero y sensible de Wolfgang Büscher sobre una caminata por el barrio de Rauch revela la compasión y la modestia del pintor. Harald Kunde rastrea el desarrollo estilístico de Rauch a través de sus principales hilos semánticos e influencias históricas. Gary Tinterow se inspira en su trabajo en la exposición de Rauch en el Metropolitan Museum para brindar al lector una guía de los símbolos que forman la vasta mitología del pintor. Estos ensayos complementan la obra de Rauch con interioridades que la matizan mientras dejan espacio a las imágenes para que hablen por sí mismas. Dentro de este atlas, los lectores descubrirán la rica densidad y la enigmática franqueza de las pinturas de Rauch.
* También disponible como Edición de Arte, limitada a 100 ejemplares, cada uno fimado por el artista y acompañado por una obra de arte original.
Julian Schnabel
«Mi favorito es el libro Neo Rauch, porque parece un libro de verdad.»
Illustración: Robert Nippoldt
