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Albert Oehlen

Edición de 1.000 ejemplares
Tapa dura en estuche, 13 x 17,3 in., 27,21 lb, 660 páginas
US$ 1.500
Edición plurilingüe:
alemán, francés, inglés
Disponibilidad: En stock
La monografía más completa sobre el trabajo de Albert Oehlen publicada hasta la fecha, Oehlen encontró en la llamada “muerte de la pintura” un terreno fértil para el desarrollo de su práctica artística, con reglas que lo forzaban a superar lo convencional. Un volumen imprescindible para cualquier persona interesada en el arte contemporáneo y el futuro de la pintura.

Edición limitada de 1.000 ejemplares

La monografía definitiva de la obra de Oehlen hasta la fecha

Limitada a 1.000 ejemplares numerados, cada uno firmado por Albert Oehlen. También disponible en una Edición de Arte limitada a 100 ejemplares, cada uno firmado por el artista y acompañado por una obra de arte original.

A menudo irónicamente divertidas e igual de inteligentes, las pinturas de Albert Oehlen sirven de medio a todo lo que vale la pena y mucho más. Tras darse cuenta de que la llamada "muerte de la pintura" lo liberaba para explorar esa otra "serie de aspectos a través de los cuales uno podría expandir la pintura", Oehlen comenzó a trabajar en una amplia variedad de obras figurativas y no objetuales, en lo que ha denominado su arte "post-no figurativo". El artista se desafía continuamente a sí mismo, estableciendo reglas que lo fuerzan a superar lo convencional y su propia rutina para llegar a una imagen satisfactoria. A lo largo de su trayectoria, ha escogido pintar sólo con colores primarios o con gris, integrar espejos en sus lienzos o iniciarse en la pintura digital en cuanto estuvieron disponibles los primeros PCs. En su obra más reciente, Oehlen amplía la pintura mediante el uso de carteles publicitarios cuya estética estridente transforma con un sutil manejo del pincel. Nunca sin un toque de humor irónico, su trabajo parece hacernos un guiño en tanto nos reta a cambiar el modo en que percibimos una imagen.

Esta monografía XL abarca todo el ámbito de la obra de Oehlen: Roberto Ohrt trata los años tempranos, cuando Oehlen adquirió un nombre propio al costado de Kippenberger, Büttner y otros, como parte de una escena que rompió reglas en el arte y la música rock. Klaus Kertess examina los años a partir de 1988, cuando Oehlen se vio a sí mismo de manera más consciente como pintor y comenzó sus primeras obras abstractas, antes de continuar explorando los límites del medio. Martin Prinzhorn y John Corbett inspeccionan aspectos de la iconografía de Oehlen, y Oehlen analiza sus pinturas digitales en una conversación con Corbett. Una biografía y una bibliografía exhaustivas redondean este completo estudio. Aunque los fans de Oehlen se regocijarán con la publicación de este libro impresionante, nadie interesado en el arte contemporáneo debería dejar pasar esta oportunidad única de descubrir el extraordinario corpus de obras de Oehlen.

"El pintor abstracto vivo con más recursos".
The New Yorker
Sobre el artista

Albert Oehlen nació en Krefeld, Alemania, en 1954. Tras graduarse en la Escuela Superior de Artes Visuales, Hamburgo, en 1978, saltó a la fama a comienzos de los años 1980 y ha realizado exposiciones internacionales. Influido por Georg Baselitz, Sigmar Polke y Gerhard Richter, la obra de Oehlen se centra en el proceso de la pintura mostrando sus elementos estructurales. Vive en Suiza.

Sobre los autores

Roberto Ohrt, nacido en 1954 en Santiago de Chile, vive en Hamburgo en Alemania y desde 1990 ha escrito sobre arte, comisariado numerosas exposiciones y cofundado la Akademie Isotrop (1996-2001). Desde 2001 edita libros sobre artistas a través de la editorial Silverbridge en colaboración con Juli Susin.

John Corbett es comisario y escritor con base en Chicago y copropietario de la galería Corbett vs. Dempsey. Autor de Extended Play (1994), Microgroove: Incursiones en otra música (2015) y Vinyl Freak: cartas de amor a un moribundo medio (2017), produce CDs para el sello Corbett vs. Dempsey.

El escritor de arte y comisario Klaus Kertess ha publicado previamente monografías sobre Brice Marden y Joan Mitchell y escrito recientemente ensayos de catálogos sobre Lari Pittman, Chris Ofili y Willem de Kooning, así como colaboraciones ensayísticas en libros sobre John Chamberlain y Matthew Ritchie.

Martin Prinzhorn es lingüista en la Universidad de Vienna y crítico de Arte. Publica ensayos con frecuencia en libros y revistas del gremio. Entre otros muchos, ha escrito sobre Georg Baselitz, Angela Bulloch, Lecia Dole­Recio, Will Fowler, Sarah Lucas y Martin Kippenberger.

Sobre el editor

Hans Werner Holzwarth es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente sobre arte contemporáneo y fotografía. Para TASCHEN ha realizado una serie de monografías en Edición de Coleccionista, entre las que se incluyen las de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei; el SUMO David Hockney. A Bigger Book, y Jean-Michel Basquiat, en formato XXL.

Albert Oehlen
Edición de 1.000 ejemplares
Tapa dura en estuche, 13 x 17,3 in., 27,21 lb, 660 páginas
ISBN 978-3-8228-4945-3
Edición plurilingüe: alemán, francés, inglés
Albert Oehlen. Art Edition (Limited Edition)

Albert Oehlen.
Art Edition

US$ 5.000
Albert Oehlen. ‘Untitled’, 2018

Albert Oehlen.
‘Untitled’, 2018

US$ 7.500
Albert Oehlen

Albert Oehlen

US$ 80
Albert Oehlen. ‘Untitled’, 2018

Albert Oehlen.
‘Untitled’, 2018

US$ 7.500
Albert Oehlen. Art Edition (Limited Edition)

Albert Oehlen.
Art Edition

US$ 5.000
David Hockney. A Bigger Book (Limited Edition)

David Hockney.
A Bigger Book

US$ 3.500
David Hockney. My Window (Limited Edition)

David Hockney.
My Window

US$ 2.000
Albert Oehlen (Limited Edition)
Albert Oehlen
Edición de 1.000 ejemplares
US$ 1.500
Albert Oehlen (Limited Edition)