Durante un fugaz periodo de catorce años intercalado entre dos guerras mundiales, la escuela de arte y diseño alemana
Bauhaus cambió el aspecto de la modernidad. Con ideales utópicos para el futuro, la escuela fue
pionera en la fusión del arte, la artesanía y la tecnología aplicada a la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, el cine, la fotografía, los tejidos, la cerámica, el teatro y la instalación artística.
La Bauhaus fue fundada por
Walter Gropius (1883-1969) como una apasionada comunidad y como un colectivo preocupado por la problemática social, y contó con
Josef y Anni Albers,
Wassily Kandinsky,
Paul Klee,
Oskar Schlemmer,
Gunta Stölzl,
Marianne Brandt y
Ludwig Mies van der Rohe entre sus miembros. En sus tres ubicaciones consecutivas, Weimar, Dessau y Berlín, la escuela fue testigo de un
intercambio carismático y creativo entre profesores y estudiantes de diversos estilos y preferencias artísticas, pero unidos en su idealismo e interés por una obra de arte «total» que englobara diferentes prácticas y medios.
Este libro es un homenaje al atrevimiento e innovación del movimiento Bauhaus,
pionero en el desarrollo del arte moderno y
paradigma de la educación artística, en el que una total libertad de expresión creativa y de ideas vanguardistas dio lugar a creaciones hermosas y prácticas.
