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Julian Schnabel. Art Edition No. 36–135 ‘11-Color Archival Print’

Edition von 100 Exemplaren
Hardcover in Schlagkassette, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 Seiten, nummeriert und von Julian Schnabel signiert; mit dem vom Künstler signierten Originalwerk „The Fall of Tyll“, 2020, 11-farbiger Archivpigmentdruck auf 310 g schwerem Baumwollpapier, 135 x 97 cm
US$ 4.000
Julian Schnabel macht aus dem Leben Kunst: Er verwendet alltägliche Materialien, die eine eigene, reichhaltige Vergangenheit haben, dreht Filme, die Porträts von Künstlern und anderen Helden zeichnen, oder verwirklicht seinen Traum von einem venezianischen Palast in New York. Diese limitierte Art Edition von TASCHENs großformatiger Monografie entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und enthält einen exklusiven Archivpigmentdruck, für den Schnabel eine Weltkarte von 1795 bemalt hat. Im Dialog mit der Vergangenheit folgt er seinem eigenen, nicht endenden Entdeckergeist.

Art Edition (No. 36–135), nummeriert und von Julian Schnabel signiert, mit dem Originalwerk The Fall of Tyll, 2020, signiert vom Künstler

Leben auf großer Leinwand

Die Kunst des Julian Schnabel

Seit mehr als 40 Jahren steht Julian Schnabel im Mittelpunkt jeder Diskussion über die Rückkehr der Malerei und den Boom der zeitgenössischen Kunst. Seine Werke, oft überlebensgroß, sprechen den Betrachter unmittelbar an, indem sie ihre Themen und ihr Material im Alltäglichen finden. Es fing an mit den Tellerbildern, die Schnabel Anfang der 1980er Jahre berühmt machten, als er zerbrochenes Geschirr als schwer zu bemalenden Bildgrund nutzte. Er malte auf Samt, Marktstand- und Armeeplanen, Kabuki-Theaterkulissen, Boxringböden – Materialien, die ihm im Rahmen seiner malerischen Erkundungen auf Reisen oder in seinen Außenstudios in die Hände fielen. Der Ort ist immer ein wichtiger Faktor für Schnabel, sowohl bei der Schaffung seiner Werke als auch bei ihrer Installation an spezifischen Locations, die den Bedeutungsschichten der Arbeit ihre jeweils eigene reichhaltige Vergangenheit hinzufügen. Schnabels Kunst kennt keinen Unterschied zwischen abstrakt und figurativ, und manche seiner gegenständlichen Formen kommen erst in Bildern zur Geltung, die als grobe, von der Zeit verwitterte Artefakte skulptural in den Raum ragen. Inzwischen hat Schnabel sich auch als Regisseur einen Namen gemacht. Bisher drehte er sechs Filme, angefangen 1996 mit Basquiat, einer Innenansicht der New Yorker Kunstszene der späten 1970er und 1980er Jahre, über Schmetterling und Taucherglocke, der ihm 2007 zwei Golden Globes einbrachte, bis hin zu seinem Van-Gogh-Porträt An der Schwelle zur Ewigkeit aus dem Jahr 2018.

All diese unterschiedlichen Werke entspringen demselben Geist und Ehrgeiz und werden nun in dieser limitierten Edition zusammengeführt. Der Band entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler, der die Werke selbst ausgewählt und auch das Cover gestaltet hat. Freunde und Mitarbeiter wie Laurie Anderson oder Donatien Grau porträtieren den Künstler und sein Zuhause. In drei kunsthistorischen Texten widmet sich Éric de Chassey den Gemälden, Bonnie Clearwater den Skulpturen und Max Hollein dem ortsspezifischen Werk, während der Schriftsteller Daniel Kehlmann das filmische Oeuvre untersucht. Diese imposante Ausgabe bietet die Möglichkeit, die lebendigen Oberflächen und mannigfachen malerischen Ereignisse genau zu studieren und damit Schnabels Kunst auf eine Weise zu erfahren, die ansonsten nur in der persönlichen Begegnung mit den Werken möglich ist.

Diese Art Edition, Buchexemplare No. 36-135, enthält einen exklusiven signierten 11-Farben-Archivpigmentdruck von Julian Schnabel. Das Motiv setzt seine Serie von Kartenzeichnungen fort, die er in den frühen 1980er Jahren begonnen hat und die sich bis heute auf völlig intuitive Weise mit dieser objektiven Darstellungsweise der Erde beschäftigen. Hier hat Schnabel die westlichen und östlichen Hemisphären einer Weltkarte auf einem Druck nach dem französischen Kartographen Jean-Baptiste d'Anville übermalt, der ursprünglich 1795 in Wien als Kupferstich veröffentlicht wurde. Im Dialog mit der Vergangenheit folgt Schnabel seinem eigenen, nicht endenden Entdeckergeist.

Art Edition (No. 36-135), nummeriert und von Julian Schnabel signiert, mit dem vom Künstler signierten Originalwerk The Fall of Tyll, 2020. Ebenfalls erhältlich in einer anderen Art Edition (No. 1-35) mit einem vom Künstler individuell übermalten Cover sowie als signierte Collector's Edition (No. 136-1.135).
Die Herausgeberin

Louise Kugelberg ist eine in Schweden geborene Innenarchitektin, die Gebäude aus dem 18. Jahrhundert renoviert und mit privaten Kunstsammlungen ausstattet, in Gemeinschaftsarbeiten Luxus-Boutique-Hotels entworfen und für Parley for the Oceans ein gewaltiges tragbares Pavillonzelt aus recyceltem Ozeanplastik gebaut hat. In den letzten fünf Jahren hat sie intensiv mit Julian Schnabel zusammengearbeitet, Ausstellungsräume und Kataloge entworfen sowie den Film At Eternity's Gate mitgeschrieben und bearbeitet. Sie lebt und arbeitet in New York.

Julian Schnabel. Art Edition No. 36–135 ‘11-Color Archival Print’
Edition von 100 Exemplaren
Hardcover in Schlagkassette, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 Seiten, nummeriert und von Julian Schnabel signiert; mit dem vom Künstler signierten Originalwerk „The Fall of Tyll“, 2020, 11-farbiger Archivpigmentdruck auf 310 g schwerem Baumwollpapier, 135 x 97 cm
Neo Rauch (Limited Edition)

Neo Rauch

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Julian Schnabel. Art Edition No. 36–135 ‘11-Color Archival Print’ (Limited Edition)
Julian Schnabel.
Art Edition No. 36–135 ‘11-Color Archival Print’
Edition von 100 Exemplaren
US$ 4.000
Julian Schnabel. Art Edition No. 36–135 ‘11-Color Archival Print’ (Limited Edition)