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Glenn Brown

850Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)Disponibilité: En stock
Toiles, sculptures peintes ou dessins – Glenn Brown confronte l’histoire de l’art à une vision contemporaine de la matérialité de la peinture et un sens aigu de la couleur. Cette Édition Collector offre au lecteur une rencontre intime avec ses traits et coups de pinceaux aux limites du trompe-l’œil, entre science-fiction et grands maîtres classiques.


Édition Collector (No. 213–1,000), numérotée et signée par Glenn Brown.
Édition de 788 exemplairesRelié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 6,68 kg, 474 pages

«La peinture est la croûte résiduelle qui reste une fois que l’histoire entre l’artiste et son modèle est terminée. C’est tout ce qui reste du véritable amour, alors c’est ce que je peins.»

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Glenn Brown

850

Pour l’amour de la peinture

L’art transformateur de Glenn Brown

L’esprit qui préside au travail de Glenn Brown est la transformation: il emprunte le thème à un maître classique, la palette à une œuvre moderniste, pose une atmosphère en prenant pour titre les paroles d’une chanson pop. Brown s’est fait connaître (et parfois critiquer) par sa pratique décomplexée de l’appropriation au début des années 1990, un âge d’or pour les jeunes artistes britanniques. Il reproduit les coups de brosse épais de peintres expressionnistes comme Frank Auerbach ou Karel Appel, dans un style presque photoréaliste, imitant avec soin leurs gestes vifs avec un pinceau fin jusqu’à ce que la surface lisse trompe l’œil. Il se saisit des dimensions cosmiques des couvertures de romans de science-fiction pour façonner des tableaux historiques épiques. Brown se tourne vers les anciens maîtres, superpose à leurs modèles historiques une compréhension contemporaine de la matérialité de la peinture et met à leur service un sens aigu de la couleur.


En suivant l’évolution de l’artiste au fil des décennies, nous constatons qu’il s’engage de plus en plus profondément avec la peinture et diversifie sa pratique de ce matériau. Brown invente ses propres gestes et palettes, qui s’emparent de son sujet et déstabilise le spectateur avec des teintes douceâtres. Lorsqu’il commence à façonner des sculptures avec de la peinture, il superpose les couches et les coups de brosse jusqu’à l’absurde, pour obtenir des figures tridimensionnelles, parfois sur le socle de statuettes anciennes en bronze. Il les met ensuite en scène dans des installations où les différentes techniques interagissent; ou les expose dans les salles d’un musée pour instaurer un dialogue entre ses œuvres et celles qui l’ont inspiré. Au milieu des années 2010, Brown cesse complètement de peindre pour s’intéresser au dessin et fait souvent réagir ses œuvres aux cadres anciens en bois qu’il collectionne. Quand il revient à la peinture, son trait exprime une liberté nouvelle, les lignes dansent et s’enlacent, les couleurs irradient du cœur même de sortes de Janus picturaux où deux motifs antagonistes se superposent.


Ce livre, conçu et réalisé en étroite collaboration avec l’artiste, offre un panorama inégalé de son travail. Tous les auteurs ont travaillé avec Brown afin de brosser un portrait à l’eau forte de l’artiste, une analyse historico-artistique de son travail et de son évolution, ainsi que des essais sur les différents genres et techniques qu’il a explorés. Les commentaires rédigés par Brown spécialement pour cette édition éclairent certaines œuvres et choix artistiques. Surtout, son grand format donne vie aux coups de pinceau experts mais doux et aux lignes exubérantes de l’artiste, nous dévoilent les moindres détails époustouflants et nous font ressentir son amour contagieux pour la peinture, discipline et matière.


«Je suis un peu comme le Dr Frankenstein; je construis des tableaux à partir des résidus ou des parties mortes des œuvres d’autres artistes. J’espère créer un sentiment d’étrangeté en réunissant des exemples de la façon dont les artistes anciens et modernes ont représenté leur appréhension personnelle du monde. Je vois leurs mondes sous une multitude d’angles, du point de vue schizophrène de tous leurs yeux. Leurs sources d’inspiration me suggèrent des choses qu’autrement je ne verrais jamais.» — Glenn Brown 


Édition Collector (No. 213–1,000), numérotée et signée par Glenn Brown.

À propos de l’artiste

Glenn Brown, CBE (born 1966), is a British painter and sculptor based in London. Setting out in the 1990s, nominated for the Turner Prize in 2000, he had solo shows in international institutions including the Serpentine and the British Museum in London, the Tate Liverpool, the Kunsthistorisches Museum Wien, the Fondation Vincent van Gogh in Arles, and the Sprengel Museum Hannover. In 2022 he opened his own museum, The Brown Collection.

À propos des auteurs

Bice Curiger est historienne d’art et conservatrice. Depuis 2013: directrice artistique de la Fondation Vincent van Gogh Arles. A cofondé et édité Parkett, une collection de livres sur des artistes contemporains publiée entre 1984 et 2017, été conservatrice de la Kunsthaus Zürich de 1992 à 2013 et directrice éditoriale du magazine Tate etc. de 2004 à 2014. En 2011, elle a dirigé la 54e Biénale de Venise. Auteure de nombreux livres.

Dr John Paul Stonard est auteur, conférencier et conservateur. Son livre Creation. Art Since the Beginning sort chez Bloomsbury en 2021. La même année, Penguin Books publie son histoire de la collection d’art de Chatsworth House, Chatsworth, Arcadia, Now. Son premier livre, Fault Lines: Art in Germany 1945–1955, a été publié par Ridinghouse Press en 2007.

John Chilver is an artist and writer based in London. His writings have been published in Afterall, Art Monthly, Art Papers, Frieze, Spike Art, and elsewhere; and in anthologies such as The Happy Fainting of Painting (2014) and Painting with Architecture in Mind (2012). Recent solo exhibitions at Coleman Projects, London (2021), Atlas House, Ipswich (2019), and Xero Kline & Coma, London (2018). He teaches at Goldsmiths, University of London.

À propos du co-auteur

Hans Werner Holzwarth conçoit et édite des livres sur l’art contemporain et la photo. Il a notamment publié chez TASCHEN les Éditions Collector Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz et Julian Schnabel, ainsi quele SUMO de David Hockney A Bigger Book et des monographie comme le titre XXL Jean-Michel Basquiat.

À propos de l’éditeur

Hans Werner Holzwarth conçoit et édite des livres sur l’art contemporain et la photo. Il a notamment publié chez TASCHEN les Éditions Collector Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz et Julian Schnabel, ainsi quele SUMO de David Hockney A Bigger Book et des monographie comme le titre XXL Jean-Michel Basquiat.

Glenn Brown
Relié sous coffret de luxe, 33 x 44 cm, 6,68 kg, 474 pages

ISBN 978-3-8365-9129-4

Edition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)
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