1 / 5
Decorative Art 70s
40
Veuillez saisir votre adresse e-mail ci-dessous et nous vous informerons lorsque le titre sera disponible:
Compilant les expressions spectaculaires du futurisme et les tendances écologiques rustiques, ce livre rassemble le meilleur du design des années 1970 dans un volume organisé et édité de main de maître, tiré de la désormais pièce de collection Decorative Art, The Studio Yearbook. À travers les objets en métal, les textiles, la céramique et bien d’autres choses encore, explorez une décennie d’idées foisonnantes, d’écoles et de mouvements radicalement opposés.
Relié, 7.7 x 10.0 in., 3.26 lb, 576 pages
«Un outil indispensable pour les collectionneurs: noms cités, créations vantées à leur juste valeur, et accusations portées.»
Decorative Art 70s
40Tourné vers l’avenir
Une décennie marquée par les aventures futuristes
Publié annuellement de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. Depuis que la publication s’est arrêtée; les rares catalogues sont devenus des objets prisés des collectionneurs.
Ce volume met en lumière l’esthétique futuriste et expérimentale des années 1970. Après les révolutions des années 1960, le monde du design et de l’architecture est devenu le nid d’idées toujours plus enthousiasmantes et mouvantes, avec des écoles et mouvement radicalement opposés. À bien des égards, cette décennie est la plus extrême du design, en comparaison aux précédentes.
L’expérimentation était partout et de nombreux projets, jugés peu pratiques, incarnaient des visions avant-gardistes de la décoration et du design. Plusieurs groupes prônaient un retour aux méthodes naturelles, rejetant le style en faveur de l’artisanat ou poussant la logique d’un mode de vie industriel à son paroxysme. Decorative Art 1970s inclut les travaux des célébrités de la décennie, comme Afra et Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier et Theo Crosby.
Ce volume met en lumière l’esthétique futuriste et expérimentale des années 1970. Après les révolutions des années 1960, le monde du design et de l’architecture est devenu le nid d’idées toujours plus enthousiasmantes et mouvantes, avec des écoles et mouvement radicalement opposés. À bien des égards, cette décennie est la plus extrême du design, en comparaison aux précédentes.
L’expérimentation était partout et de nombreux projets, jugés peu pratiques, incarnaient des visions avant-gardistes de la décoration et du design. Plusieurs groupes prônaient un retour aux méthodes naturelles, rejetant le style en faveur de l’artisanat ou poussant la logique d’un mode de vie industriel à son paroxysme. Decorative Art 1970s inclut les travaux des célébrités de la décennie, comme Afra et Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier et Theo Crosby.
À propos de l’éditeur
Charlotte et Peter Fiell sont des spécialistes du design à la réputation internationale. Passionnés par tous les aspects de la création, de l’architecture à l’infographie, ils ont acquis au fil des années une connaissance encyclopédique de leur sujet, auquel ils ont consacré plus de 70 livres. Les Fiell donnent des conférences, des cours en tant que professeurs invités, organisent des expositions et conseillent des industriels, des musées, des salles des ventes et d’importants collectionneurs privés dans le monde entier. Ensemble, ils ont écrit plus de quarante llivres TASCHEN.
Decorative Art 70s
Relié, 19.6 x 25.5 cm, 1.48 kg, 576 pagesISBN 978-3-8365-8448-7
Édition: Multilingue (Allemand, Anglais, Français)Télécharger les images des produits ici
4.7
Beau livre à avoir dans sa bibliothèque
27 octobre 2021
Bel ouvrage à feuilleter pour les amoureux de déco et d'architecture.Full of information, but b/w
27 octobre 2021
Nice book full of information about each design period. With the details from interiors, textiles, colors, and accessories. the only thing I don't like is that mainly the pages are b/w, which influences and demolishes full visual impression of certain elements. For example, you see the photos of the interior, but they are b/w, so only by reading the description you can imagine the colors, not all of them are described though. Some need to Google to get the full image.Beau livre à avoir dans sa bibliothèque
27 octobre 2021
Bel ouvrage à feuilleter pour les amoureux de déco et d'architecture.