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Glenn Brown. Art Edition No. 13–112. ‘Sizewell A’

2750Edición: Plurilingüe (Alemán, Francés, Inglés)Disponibilidad: En stock

Glenn Brown confronta la historia del arte con una comprensión contemporánea de la materialidad de la pintura y un agudo sentido del color. Esta Edición de Arte ofrece un encuentro íntimo con las representaciones de Brown, inspiradas en fuentes como la ciencia ficción o los antiguos maestros, en las que las pinceladas engañan a la vista.


Edición Limitada de Arte (No. 13112), numerada y firmada por Glenn Brown, con la impresión Sizewell A, 2023, también firmada por el artista.

Edición de 100 ejemplaresImpresión de arte, 48,5 x 65,3 cm (hoja), 40,5 cm x 55,2 (tamaño de la imagen), impresa con una técnica mixta en tres colores de xilografía y litografía en 185 gsm Velin Arches HP; tapa dura en caja de almeja, 33 x 44 cm, 6,68 kg, 474 páginas

“La pintura es el burdo residuo que queda después de que la relación entre el artista y su modelo haya terminado. Es todo lo que queda del amor de verdad, así que eso es lo que pinto.”

Glenn Brown
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Glenn Brown. Art Edition No. 13–112. ‘Sizewell A’

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2750

Por amor a la pintura

El arte transformador de Glenn Brown

El rasgo principal que caracteriza la obra de Glenn Brown es la transformación. El motivo puede provenir de las pinturas de un antiguo maestro, el esquema de colores puede estar tomado de pinturas modernistas y la atmósfera estar determinada por el título de una canción pop. Brown se hizo famoso (en ocasiones, con polémica incluida) por su trabajo descaradamente apropiativo a principios de la década de 1990, una época dorada del arte joven británico. Representó las gruesas pinceladas de pintores expresionistas como Frank Auerbach o Karel Appel de manera casi fotorrealista, modelándolas cuidadosamente con un pincel fino hasta engañar al ojo del espectador, y, a partir de pequeñas ilustraciones sacadas de fantasías espaciales de ciencia ficción, creó pinturas históricas épicas. Brown recurrió a los viejos maestros y actualizó sus modelos históricos con un enfoque contemporáneo de la materialidad de la pintura y un agudo sentido del color.


A lo largo de las décadas, el compromiso con el medio del artista se ha ido profundizando y ramificando. Sus pinceladas se apoderan del asunto de la pintura e inquietan a los espectadores con sus mórbidas tonalidades. Cuando empieza a realizar esculturas con pintura, superpone pinceladas ilógicas hasta convertir las imágenes en figuras tridimensionales, que a veces tienen su origen en estatuillas de bronce históricas. Luego organiza sus obras en instalaciones como una interacción de diferentes medios o las expone junto a la colección de un museo de arte en un diálogo entre sus propias pinturas y las obras que las inspiraron. A mediados de la década de 2010, Brown dejó de pintar completamente para explorar el dibujo, y a menudo creó obras que reaccionan a los marcos de madera antiguos que colecciona. Su regreso a la pintura se caracteriza por una recién encontrada libertad de líneas, que bailan y se mezclan, y de colores, que se irradian desde un núcleo compuesto por la superposición de dos motivos opuestos, al estilo de las representaciones del dios Jano.


Este libro se ha concebido y realizado en estrecha colaboración con el artista y presenta una visión general de su obra con una profundidad sin precedentes. Sus autores, que han trabajado previamente con Brown, ofrecen ahora un retrato incisivo del artista, un estudio histórico-artístico de su obra y desarrollo, así como ensayos sobre diferentes enfoques y géneros artísticos. Los comentarios escritos por Brown especialmente para esta edición analizan obras y decisiones artísticas específicas. Pero, por encima de todo, es el gran formato del libro lo que hace que la pincelada engañosamente suave y las líneas exuberantes cobren vida, permitiendo a los espectadores sumergirse en cada detalle y compartir el contagioso amor del artista por la pintura.


“Soy más bien como el Dr. Frankenstein: creo pinturas a partir de los residuos o partes muertas del trabajo de otros artistas. Aspiro a crear una sensación de extrañeza reuniendo ejemplos de las formas en que los mejores artistas antiguos y modernos han representado su visión personal del mundo. Veo sus mundos desde perspectivas múltiples o esquizofrénicas, a través de todos sus ojos. Sus fuentes de inspiración sugieren cosas que yo normalmente no vería.” —Glenn Brown


Edición de Arte (No. 13112), numerada y firmada por Glenn Brown, con la impresión Sizewell A, 2023, también firmada por el artista.

Sobre el artista

Glenn Brown, CBE (born 1966), is a British painter and sculptor based in London. Setting out in the 1990s, nominated for the Turner Prize in 2000, he had solo shows in international institutions including the Serpentine and the British Museum in London, the Tate Liverpool, the Kunsthistorisches Museum Wien, the Fondation Vincent van Gogh in Arles, and the Sprengel Museum Hannover. In 2022 he opened his own museum, The Brown Collection.

Sobre los autores

Bice Curiger is an art historian and curator. Since 2013, she has been Artistic Director of the Fondation Vincent van Gogh Arles. Cofounder and editor-in-chief of Parkett, a series of books on contemporary artists published between 1984 and 2017. 1992–2013 curator at the Kunsthaus Zürich. 2004–2014 Editorial Director of the Tate etc. magazine. In 2011 she served as Director of the 54th Venice Biennale. Author of numerous publications.

El Dr. John Paul Stonard es escritor, conferenciante y comisario de arte. En 2021, Bloomsbury publicó su libro Creation. Art Since the Beginning. Ese mismo año, Penguin Books publicó su historia de la colección de arte de Chatsworth House, Chatsworth, Arcadia, Now. Su primer libro, Fault Lines: Art in Germany 1945-1955 fue publicado por Ridinghouse Press en 2007.

John Chilver is an artist and writer based in London. His writings have been published in Afterall, Art Monthly, Art Papers, Frieze, Spike Art, and elsewhere; and in anthologies such as The Happy Fainting of Painting (2014) and Painting with Architecture in Mind (2012). Recent solo exhibitions at Coleman Projects, London (2021), Atlas House, Ipswich (2019), and Xero Kline & Coma, London (2018). He teaches at Goldsmiths, University of London.

Sobre el autor colaborador

Hans Werner Holzwarth es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente sobre arte contemporáneo y fotografía. Para TASCHEN ha realizado una serie de monografías en Edición de Coleccionista, entre las que se incluyen las de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei; el SUMO David Hockney. A Bigger Book, y Jean-Michel Basquiat, en formato XXL.

Sobre el editor

Hans Werner Holzwarth es diseñador de libros y editor de numerosas publicaciones, principalmente sobre arte contemporáneo y fotografía. Para TASCHEN ha realizado una serie de monografías en Edición de Coleccionista, entre las que se incluyen las de Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Ai Weiwei; el SUMO David Hockney. A Bigger Book, y Jean-Michel Basquiat, en formato XXL.

Glenn Brown. Art Edition No. 13–112. ‘Sizewell A’
Impresión de arte, 48,5 x 65,3 cm (hoja), 40,5 cm x 55,2 (tamaño de la imagen), impresa con una técnica mixta en tres colores de xilografía y litografía en 185 gsm Velin Arches HP; tapa dura en caja de almeja, 33 x 44 cm, 6,68 kg, 474 páginas

ISBN 978-3-8365-9133-1

Edición: Plurilingüe (Alemán, Francés, Inglés)
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