Del retrato que hizo
Edouard Manet del escritor naturalista
Émile Zola ante una estampa japonesa a las meticulosas copias de los grabados de Hiroshige que
Van Gogh coleccionó con devoción, los pioneros del modernismo europeo del siglo XIX no ocultaron su amor por el arte japonés. En toda su
sensualidad, libertad y efervescencia, la xilografía es el ejemplo por antonomasia de la ola de
japonismo que primero cautivó a Francia y más tarde a toda Europa, a menudo en forma de
objetos “exóticos” malinterpretados que inspiraron la creatividad occidental.
La xilografía japonesa es un fenómeno
sin equivalente en el arte occidental. Algunas de
las ideas más disruptivas del arte moderno —entre ellas, como expresó Karl Marx, que “todo lo sólido se derrite en el aire”—
se inventaron en Japón a principios del siglo XVIII y se expresaron como nunca antes en las obras de maestros de la talla de
Hokusai, Utamaro e Hiroshige a principios del siglo XIX.
Este libro revela
una forma de arte muy apreciada pero poco comprendida, y presenta las
200 estampas más destacadas de la xilografía japonesa en su contexto histórico. Desde
el desarrollo en el siglo XVII del decadente ukiyo-e, o “pinturas del mundo flotante”, hasta el declive y posterior resurgimiento del grabado
a principios del siglo XX, las imágenes reunidas en esta edición conforman
un documento inigualable no solo de un género único en la historia del arte, sino también del cambio de costumbres y del desarrollo cultural de Japón.
De montañas místicas a pasos nevados, de guerreros samurái a prostitutas expuestas en escaparates, cada pieza se analiza como una obra de arte por derecho propio que
muestra las historias y las personas que la explican. Descubrimos los cuatro pilares de la xilografía:
mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones con pájaros y flores, junto con representaciones de
luchadores de sumo, actores de kabuki o seductoras cortesanas, las grandes estrellas que poblaron el “mundo flotante” cuya base de admiradores alimentó la producción frenética de xilografías. Nos adentramos en lo horrible y lo oscuro en estampas donde
demonios, fantasmas, devoradores de hombres y criaturas de otro mundo atormentan a los vivos: imágenes impresionantes que a día de hoy continúan influyendo en el manga, el cine y los videojuegos japoneses. Somos testigos de cómo, en su increíble variedad,
de lo cotidiano a lo erótico y de lo marcial a lo mitológico, estas obras comparten
la maestría técnica y el ojo infalible de sus creadores, y de cómo, con enorme ingenio e irónica agudeza, editores y artistas lucharon por eludir la censura oficial.
Después de tres años de trabajo, esta edición XXL presenta
reproducciones de las mejores estampas conservadas en museos y colecciones privadas de todo el mundo, muchas de ellas
fotografiadas de nuevo con motivo de este proyecto:
17 magníficos desplegables que nos invitan a estudiar los detalles más sutiles, al tiempo que extensas descripciones nos guían a través de este período electrizante en la historia del arte japonés.
Incluye:
- El trabajo de 89 artistas, tanto nombres de fama mundial como autores desconocidos
- 7 capítulos organizados cronológicamente que trazan la historia del medio desde 1680 hasta 1938
- 17 desplegables que se tuvieron que doblar a mano debido a su tamaño y características
- Reproducciones exclusivas de piezas conservadas en museos y colecciones privadas
- Un apéndice que enumera todos los artistas y las obras