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Pop Art

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Quand tout est devenu art

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Pop Art (Petite Collection Art)

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Haring Haring Haring Haring

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Warhol (Petite Collection Art)

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Événements

9 results | Top

Exposition
juillet 14 - novembre 01, 2020

La libération de la peinture 1945-1962

Mémorial, Caen
Exposition
août 21 - novembre 29, 2020

Keith Haring

Museum Folkwang, Essen
Exposition
septembre 19, 2020 - janvier 03, 2021

Andy Warhol Kyoto

KyotoCity-Kyocera Museum
Exposition
septembre 26, 2020 - janvier 31, 2021

Andy Warhol: A glittering alternative

Mumok, Vienna
Exposition
octobre 02, 2020 - février 28, 2021

Warhol. The American Dream Factory

La Boverie, Liège
Exposition
octobre 09, 2020 - janvier 31, 2021

El sueño americano. Del pop a la actualidad

CaixaForum, Madrid
Exposition
octobre 18, 2020 - mai 16, 2021

Writing the Future Basquiat and the Hip-Hop Generation

Museum of Fine Arts, Boston
Exposition
octobre 31, 2020 - février 07, 2021

Roy Lichtenstein

Musée des beaux-arts de Mons
Exposition
décembre 12, 2020 - avril 18, 2021

Andy Warhol. Now

Museum Ludwig, Köln

Pop Art

Top

Les sujets du Pop Art viennent de la banalité et des objets du quotidien qui nous entourent; boîtes de soupe et bandes dessinées, vedettes de cinéma et stations services. Le mouvement Pop Art, né au milieu des années 1950 et toujours vivace aujourd’hui, secoua les fondations mêmes du supposé art «noble». «Pop» parce qu’issu de la culture populaire, les œuvres de cette mouvance utilisent la culture de masse comme matériau, interrogent le rôle de l’artiste et adoptent les techniques associées aux méthodes de reproduction mécaniques.

Le Pop art émergea en réaction aux idéaux promus par l’expressionnisme abstrait, qui valorisait l’expérience subjective et insistait sur l’approche unique de chaque artiste. Au lieu de cela, les artistes Pop créent des œuvres qui nient toute possibilité d’originalité et sont même souvent des copies ou des séries de répétitions, comme les sérigraphies de Marilyn Monroe par Andy Warhol ou la Crying Girl de Roy Lichtenstein, simulacre d’illustration de comics. Les œuvres empruntent à la publicité, au monde du spectacle, aux étiquettes, aux logos, aux images et objets trouvés et à la typographie du graphisme commercial. Le Pop art se distingue aussi par son ironie, son maniement du kitsch et du pastiche, ce qui en fait un mouvement éminemment postmoderne.

Tirages sur papier glacé ou récits fragmentés, les artistes Pop comme Keith Haring, Jeff Koons, Richard Hamilton, Claes Oldenberg, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns et Billy Apple ont produit une gamme diverse d’œuvres. TASCHEN saisit toute la variété de ce mouvement unique dans des livres qui traitent du groupe dans son ensemble, ainsi que dans plusieurs titres de la série Basic Art consacrés à des artistes particulièrement significatifs. Nombre d’autres ouvrages TASCHEN entrent en dialogue avec l’héritage du Pop Art, comme la couverture créée par Allen Jones pour la monographie Naomi Campbell ou le SUMO dédié à David Hockney. Marquant le point de bascule dans l’art du vingtième siècle, le Pop art nous aide toujours à comprendre le monde dans lequel nous vivons – un monde où les frontières entre l’art et la vie continuent à s’estomper.