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2019
350th anniversary of Rembrandt’s Death
2019
80 ans de Marvel
2020
75 Years of EC Comics
février 05, 2020
HR Giger's 80th birthday
Exposition
juin 25 - novembre 15, 2020
juin 25 - novembre 15, 2020
Gala Dali, la muse surréaliste
Château des Baux, Les Baux-de-Provence
Exposition
septembre 25, 2020 - février 27, 2021
septembre 25, 2020 - février 27, 2021
Sebastião Salgado: Blessure
Centre d’Art Contemporain Art & nature, Paris
Exposition
septembre 26, 2020 - janvier 31, 2021
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Andy Warhol: A glittering alternative
Mumok, Vienna
Exposition
octobre 02, 2020 - janvier 10, 2021
octobre 02, 2020 - janvier 10, 2021
Gustav Klimt. Inspiriert von Monet, Van Gogh, Matisse
Van Gogh Museum, Amsterdam
Exposition
octobre 02, 2020 - janvier 22, 2021
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Van Gogh in America
Detroit Institute of the Arts
Exposition
octobre 04, 2020 - février 07, 2021
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Das Piranesi-Prinzip. Zum 300. Geburtstag des großen italienischen Meisters
Kunstbibliothek, Berlin
Exposition
octobre 14, 2020 - janvier 24, 2021
octobre 14, 2020 - janvier 24, 2021
Gerhard Richter
Bank Austria Kunstforum, Vienna
Exposition
octobre 16, 2020 - janvier 17, 2021
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Kisokaido, Hiroshige, Edo
Musée Cernuschi, Paris
Exposition
octobre 18, 2020 - mai 16, 2021
octobre 18, 2020 - mai 16, 2021
Writing the Future Basquiat and the Hip-Hop Generation
Museum of Fine Arts, Boston
Exposition
octobre 27, 2020 - mars 14, 2021
octobre 27, 2020 - mars 14, 2021
Expresionismo alemán
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Exposition
novembre 01, 2020 - mars 31, 2021
novembre 01, 2020 - mars 31, 2021
Tempêtes et naufrages (Turner à Géricault)
Musée de la vie romantique, Paris
2021
60th Anniversary of the Marvel Age of Comics
Exposition
février 04 - mai 30, 2021
février 04 - mai 30, 2021
Klimt. Inspired by Monet, Van Gogh, Matisse…
Belvedere, Vienna
Exposition
avril 2021
avril 2021
Sebastião Salgado: Amazônia
Galerie POLKA, Paris
Exposition
avril 07 - août 22, 2021
avril 07 - août 22, 2021
Sebastião Salgado: Amazônia
Philharmonie de Paris
Exposition
avril 20 - août 08, 2021
avril 20 - août 08, 2021
Georgia O’Keeffe
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Exposition
mai 22 - novembre 21, 2021
mai 22 - novembre 21, 2021
17th International Architecture Exhibition, Biennale di Venezia
Venice
Exposition
octobre 06, 2021 - janvier 30, 2022
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Nennt mich Rembrandt! Durchbruch in Amsterdam
Städel Museum, Frankfurt
FAQ
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Biographie
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Gianni Basso
Gianni Basso s’est spécialisé dans la photographie de voyage, d’architecture et d’intérieurs. En, 1989, il a fondé l’agence de photographie Vega MG. On retrouve ses œuvres dans de très nombreux livres et magazines. Il vit à Milan.
Eva Gesine Baur
Eva Gesine Baur a fait des études de langue et de littérature allemandes, d’histoire de l’art, de musicologie et de psychologie à Munich. Elle a travaillé comme journaliste et éditrice pour de nombreuses revues. Aujourd’hui, elle habite à Munich où elle est journaliste free-lance, travaille pour la télévision et écrit des livres sur la psychologie dans l’art.
Giovanni Bianco
Depuis 1994, le directeur artistique Giovanni Bianco met sa vision d’artiste au service du monde de la mode, du luxe et de l’industrie du divertissement. En 2001, il a créé Studio 65, qui compte aujourd’hui, parmi sa clientèle internationale de haute volée, Versace, Miu Miu, Zegna, Ferragamo, Dsquared2 et Madonna.
Gene Bilbrew
Le dessinateur fétichiste Gene Bilbrew (1923–1974) débuta sa carrière au Los Angeles Sentinel, où il participa à la création du premier superhéros afro-américain, The Bronze Bomber, à la fin des années 1940. Plus tard, sous le pseudonyme d’Eneg, il se spécialisa dans l’art fétichiste, travailla pour les sociétés Movie Star News et Nutrix d’Irving Klaw, les magazines Exotique et Fantastique de Lenny Burtman et illustra maintes couvertures de romans pulp.
Gian Casper Bott
Gian Casper Bott a étudié l’histoire de l’art dans les Universités de Zurich, Venise et Florence. Après des périodes de recherche à Rome, Londres et Paris, il a été assistant chercheur au Musée Herzog Anton Ulrich de Braunschweig et au Kunstmuseum de Bâle. Il travaille actuellement au Kunsthaus de Zurich. Bott est membre de l’Institut Suisse de Rome, du Forum allemand pour l’histoire de l’art à Paris et de l’Association Pro Grigioni Italiano. Ses nombreuses publications comprennent des ouvrages sur la nature morte, et en particulier sur les natures mortes aux instruments de musique d’Evaristo Baschenis.
Geoff Boucher
During his 21 years at the Los Angeles Times, Geoff Boucher established himself as the paper’s top Hollywood features writer. He is also the founder and creator of the Los Angeles Times's Hero Complex website, and of Entertainment Weekly’s CapeTown Film Festival, covering genre entertainment and Comic-Con culture. Boucher lives in Long Beach, California.
Genoa Caldwell
Dans les années 1960, Genoa Caldwell est responsable, à New York, de la recherche iconographique pour le London Sunday Times ainsi qu'éditrice photo pour les agences Black Star et Magnum. Après avoir créé sa propre agence de photo à Los Angeles dans les années 1970, Caldwell découvre l'oeuvre de Burton Holmes et devient l'archiviste privée de son unique et immense collection de photos. Caldwell a entretenu cette collection pendant plus de trente ans, a mené des cycles de conférence et publié plusieurs ouvrages sur la vie et l'oeuvre de Burton Holmes.
Giulia Carciotto
Giulia ML Carciotto est diplômée en histoire de l’art de l’Université la Sapienza de Rome. Après avoir travaillé comme collaboratrice scientifique au Warburg Institute de Londres et chez Christie’s, elle a été responsable d’édition de la maison d’édition Franco Maria Ricci à Milan. Elle enseigne aujourd’hui à l’Académie des beaux-arts de Palerme et à l’Académie Abadir de Catane.
Graydon Carter
Graydon Carter est rédacteur en chef de Vanity Fair depuis 1992.
Germano Celant
Germano Celant est un historien d’art et théoricien renommé, un auteur et un commissaire d’exposition mondialement reconnu pour ses théories sur l’arte povera. Directeur artistique et scientifique de la Fondation Prada, mais aussi curateur de la Fondation Aldo Rossi, à Milan, et de la Fondation Emilio e Annabianca Vedova, à Venise, il fut en 2016 le directeur du projet de Christo et Jeanne-Claude, The Floating Piers, qui se déroula sur le lac d’Iseo, en Italie.
Georges Didi-Huberman
Georges Didi-Huberman est professeur au Collège des Sciences Sociales de Paris. Sa contribution met en valeur la tension inhérente à cette collection: entre les figures votives religieuses de cire, l’art maniériste, les cabinets de curiosité et le Siècle des Lumières.
Gretchen Edgren
Avant de prendre sa retraite en août 1992, Gretchen Edgren travaillait comme éditrice de Playboy où elle était directrice de publication de plusieurs rubriques du magazine. Elle a également interviewé de nombreuses personnalités importantes pour le magazine, dont Erica Jong et Clint Eastwood. Si elle a pris sa retraite, elle n’en continue pas moins d’écrire pour Playboy auquel elle collabore toujours régulièrement en tant qu’éditrice.
Gabriele Fahr-Becker
Gabriele Fahr-Becker a étudié l’histoire de l’art, l’archéologie et la philosophie. Elle a obtenu son doctorat à l’Université de Munich en 1970 avec une thèse portant sur l’Art Nouveau. Elle a publié de nombreux ouvrages sur l’art au tournant du XXe siècle.
Giovanni Fanelli
Professeur d’histoire de l’architecture à l’université de Florence, Giovanni Fanelli est l’auteur de nombreux livres consacrés à l’histoire de l’architecture et de la ville, aux arts graphiques et à la photographie traduits en différentes langues. Il a exercé les fonctions de directeur scientifique de la Fondazione Ragghianti, à Lucques, et dirige actuellement plusieurs séries d’ouvrages publiés par les éditions Laterza, à Rome.
Wolfgang Georg Fischer
Wolfgang Georg Fischer est historien d’art, auteur et galeriste. Après avoir exposé Egon Schiele en 1964, il s'est consacré à la période du modernisme classique viennois, montrant régulièrement des œuvres de Schiele, Klimt, et Kokoschka dans sa galerie de Londres. Il est un des contributeurs du catalogue raisonné de l’Œuvre de Schiele et a écrit une monographie sur l’amie de Klimt, la styliste de mode Emilie Flöge.
Gottfried Fliedl
Après avoir étudié l’histoire de l’art à Vienne et Marbourg, Gottfried Fliedl a accepté un poste de lecteur à l’École des Arts Appliqués de Vienne, où il a enseigné pendant 10 ans, avant de devenir lecteur en muséologie aux Universités de Klagenfurt et de Vienne.
J.C. Gabel
Los Angeles-based editor and writer J.C. Gabel started his career in publishing at the age of 19 with STOP SMILING, “The Magazine for High-Minded Lowlifes,” which began as a “zine,” and developed into a full-color bimonthly magazine, published regularly for 15 years. In 2010, Gabel began editing books, and has since completed publications for Phaidon, Chronicle, Melville House, and TASCHEN. Gabel is a regular contributor to the Los Angeles Times, the Wall Street Journal, the New York Times, The Paris Review, Playboy, and Wallpaper*.
Stuart Galbraith IV
Stuart Galbraith IV a écrit sept ouvrages, réalisé les livrets et les commentaires audio de DVD. Il tient une chronique DVD dans l’édition anglaise de The Daily Yomiuri, et critique des DVD sur DVDTalk.com. Il vit à Kyoto.
Anne Ganteführer-Trier
Anne Ganteführer-Trier a étudié l’histoire de l’art, la langue et la littérature allemandes et l’histoire moderne à Bonn. Elle a été conservatrice de diverses expositions présentant e. a. des oeuvres d’August Sander, Candida Höfer et Jeff Wall ainsi qu’à la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Cologne (legs August Sander). Auteure indépendante, elle est depuis 2013 représentante de la maison de ventes aux enchères Villa Grisebach, ses points forts sont la photographie et l’art contemporain.
Rodrigo García
L’écrivain/ réalisateur mexicain Rodrigo García a notamment réalisé Things you can tell just by looking at her (Prix de la Fondation Gan, Cannes 2000) et Nine Lives (gagnant du festival de Locarno en 2005).
Philippe Garner
Philippe Garner est expert en photographie, design et arts décoratifs du XXe siècle. Il est l’auteur de nombreux essais et ouvrages, dont des études sur la vie d’Émile Gallé et celle des photographes Cecil Beaton et John Cowan, ainsi que Sixties Design publié par TASCHEN. Ancien directeur de Christie’s, il fut aussi le commissaire d’expositions pour des musées de Londres, Paris et Tokyo.
Christian Gastgeber
Christian Gastgeber a étudié l’antiquité et l’art byzantin à l’Université de Vienne. Détenteur d’un doctorat et d’une habilitation en études byzantines, il est membre depuis 2001 du département de recherches byzantines et de l’institut du même nom au sein de l’Académie autrichienne des Sciences, à Vienne, où il s’est spécialisé dans la paléographie et la diplomatie grecques, ainsi que dans les traditions écrites et les pratiques de lecture, recherches pour lesquelles il met l’accent sur l’humanisme. Depuis sa nouvelle habilitation en 2010, il est enseignant et chercheur international et dirige plusieurs projets éditoriaux.
Jay Gates
Jay Gates est directeur de la Phillips Collection de Washington, D.C.. Il était auparavant directeur du Musée d'Art de Dallas (1993-98) et du Musée d'Art de Seattle (1987-93).
Madonna Gauding
Madonna Gauding is a mandala artist, author, illustrator and designer. She has written widely on meditation, Buddhism and healing; her previous work includes the best-selling World Mandalas.
Jean Claude Gautrand
Jean Claude Gautrand (1932–2019) était l’un des plus grands spécialistes français de la photographie. Photographe professionnel depuis 1960, il s’était également fait un nom comme historien, journaliste et critique, grâce à de nombreuses publications. Il est l’auteur des livres Brassaï (2004), Paris. Portrait d'une ville (2011), Robert Doisneau (2014) et Eugène Atget. Paris (2016), tous parus chez TASCHEN.
Anne Geddes
Anne Geddes (née en 1956) est l’une des photographes les plus singulières: ses célèbres images de bébés, d’enfants et de parents ont été publiées dans plus de 84 pays et 24 langues. Ambassadrice mondiale en faveur des enfants, Geddes a créé sa propre fondation philanthropique, est ambassadrice volontaire pour l’association caritative March of Dimes et pour la campagne de prévention mondiale contre les méningococcies, organisée par GSK. Small World est son premier livre publié chez TASCHEN.
Grant Geissman
Grant Geissman est l’un des plus grands experts ès EC Comics au monde et spécialiste du magazine Mad. Il est l’auteur et le concepteur de quatre livres sur le sujet, dont trois ont été nommés pour un Eisner Award. Il est également guitariste et compositeur, nommé aux Emmy Awards, et a co-écrit la musique des séries à succès Two and a Half Men et Mike & Molly. Il a sorti quatorze albums sous son propre nom, dont le triptyque de jazz Say That!, Cool Man Cool et BOP! BANG! BOOM!
Mike Gerrard
Mike Gerrard is an award-winning British travel writer whose work has appeared in The Times, Wanderlust, The Washington Post and The Australian. The author of over 30 guidebooks on various European destinations, his countless journeys across Europe—by car, train, bus and bicycle—have taken him from Northern Ireland to Istanbul, and from Portugal to the Arctic Circle.
David Gerstein
David Gerstein est un historien spécialiste de la bande dessinée et des films d’animation, auteur et éditeur qui a largement collaboré avec The Walt Disney Company et ses licences. Il a publié des ouvrages tels que Mickey and the Gang: Classic Stories in Verse, Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library, Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse, récompensé par le prix Eisner, et bien d’autres titres. Gerstein a contribué aux efforts de Disney pour retrouver les courts-métrages Oswald the Lucky Rabbit et Laugh-O-gram et protéger la BD Mickey Mouse parue dans les journaux. Il a également participé à des dessins animés vidéo d’époque et à des programmes de diffusion pour Thunderbean Animation, Cartoons On Film, notamment.
J. B. gerstein
Écrivain et historien du cinéma, J. B. Kaufman a largement publié et donné des conférences sur les films d’animation Disney, l’histoire du cinéma muet américain et d’autres sujets voisins. Parmi ses livres figurent The Fairest One of All, South of the Border With Disney et Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Il a également coécrit, avec Russell Merritt, les ouvrages Walt Disney’s Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series et le primé Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney. En outre, Kaufman a présenté des programmes lors de festivals comme le TCM Classic Film Festival et le San Francisco Silent Film Festival. Il poursuit la discussion en ligne, sur jbkaufman.com.
Jop van Bennekom et Gert Jonkers
Les Hollandais Jop van Bennekom et Gert Jonkers, rédacteurs en chef, éditeurs, entrepreneurs et obsédés des médias, sont à la tête de leur inimitable maison depuis plus de dix ans. Tous deux nés il y a une quarantaine d’années dans la province dépeuplée du Gelderland, les deux hommes ne se sont rencontrés qu’à la fin des années 1990, alors qu’ils travaillaient pour un mensuel à Amsterdam. Ils ont fondé BUTT en 2001, après un rendez-vous professionnel fortement arrosé dans l’illustre bar Spijker. En réintégrant la sexualité dans l’homosexualité, BUTT a secoué le monde de l’édition gay. Sa popularité a franchi un palier décisif en 2006, avec la publication par TASCHEN d’une compilation des cinq premières années du magazine sous le titre BUTT BOOK, qui est devenu un best-seller absolu.
Jop et Gert ont élargi leur champ d’action pour s’intéresser à la façon dont les hommes s’habillent, et se déshabillent, et ont lancé en 2005 le magazine masculin FANTASTIC MAN. Le titre, qui se distingue par sa finesse d’esprit et son refus de ne considérer ses lecteurs que comme des consommateurs, a radicalement inversé la tendance qui prévalait jusqu’alors dans les magazines de mode, avec ses interviews au long cours, ses articles fouillés sur l’anthropologie du style, et une direction artistique maîtrisée. Une publication jumelle, THE GENTLEWOMAN, est apparue dans les kiosques de Londres en 2010, là encore saluée par la critique.
Jop et Gert partagent leur temps entre leurs bureaux d’Amsterdam et de Londres.
Jop et Gert ont élargi leur champ d’action pour s’intéresser à la façon dont les hommes s’habillent, et se déshabillent, et ont lancé en 2005 le magazine masculin FANTASTIC MAN. Le titre, qui se distingue par sa finesse d’esprit et son refus de ne considérer ses lecteurs que comme des consommateurs, a radicalement inversé la tendance qui prévalait jusqu’alors dans les magazines de mode, avec ses interviews au long cours, ses articles fouillés sur l’anthropologie du style, et une direction artistique maîtrisée. Une publication jumelle, THE GENTLEWOMAN, est apparue dans les kiosques de Londres en 2010, là encore saluée par la critique.
Jop et Gert partagent leur temps entre leurs bureaux d’Amsterdam et de Londres.
Didier Ghez
Didier Ghez gère le blog Disney History (disneybooks.blogspot.com) et le site web Disney Books Network (www.didierghez.com). Rédacteur en chef de la collection de livres Walt’s People, il est également l’auteur de Disneyland Paris: From Sketch to Reality, Disney’s Grand Tour et They Drew As They Pleased: The Hidden Art of Disney’s Golden Age et a édité d’autres ouvrages sur Disney comme Life in the Mouse House: Memoir of a Disney Story Artist.
Kahlil Gibran
Born in Lebanon, Kahlil Gibran (1883–1931) emigrated to America as a boy and spent most of the rest of his life there, as an artist, poet and writer. His most famous work is The Prophet, which has reprinted well over 100 times and has sold several million copies.
Michael Gibson
Michael Gibson fut critique d’art, historien de l’art, anthropologue, auteur et philosophe. Rédacteur de la revue World Heritage de l’UNESCO, il écrivit des essais sur l’art pour diverses publications telles que le New York Times et Connaissance des Arts. Il a également publié plusieurs livres, dont Redon et Symbolisme, parus tous deux chez TASCHEN.
Ralph Gibson
Ralph Gibson a commencé comme photographe dans les années 1950 dans la marine américaine. Il a ensuite été l’assistant de Dorothea Lange, puis de Robert Frank, avant de créer son propre studio à New York. Gibson a obtenu les bourses NEA et Guggenheim et a été nommé en 2002 commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français.
H. R. Giger
H.R. Giger (1940–2014) était un peintre surréaliste, sculpteur et scénographe suisse qui a associé influences surréalistes et fantasmes sombres pour créer son propre univers biomécanique, si singulier. Il fut réellement reconnu dans les années 1960 avec ses paysages fantastiques et ses créatures post-apocalyptiques peints à l’aérographe, et devint célèbre grâce à son travail pour des films grand public, dont le plus célèbre est sa création du monstre d’Alien, film qui fut récompensé par l’Oscar des meilleurs effets visuels. H. R. Giger est entré dans le Hall of Fame de la Science Fiction et de la Fantasy en 2013.
Sander L. Gilman
Sander L. Gilman est professeur distingué de sciences et d’arts libéraux à l’Université d’Emory. Historien de la culture et de la littérature, il a rédigé ou dirigé plus de soixante-dix ouvrages. Sa monographie Fat Boys: A Slim Book, grand succès critique, est sortie en 2004, en même temps que Smoke: A Global History of Smoking (coécrit avec Zhou Xun). Il a également écrit Creating Beauty to Cure the Soul: Race and Psychology in the Shaping of Aesthetic Surgery (1998) et Making the Body Beautiful: A Cultural History of Aesthetic Surgery (1999).
Françoise Gilot
Françoise Gilot est peintre, graveuse et écrivain. Née en 1921 à Neuilly, en France, elle a commencé à montrer son œuvre dans les années 1940, comme faisant partie du mouvement de la Nouvelle École de Paris. Elle a depuis fait l’objet de nombreuses expositions dans des galeries et des musées, et a reçu de nombreux prix et distinctions, dont l’Ordre des Arts et Lettres. Elle fut également nommée officier de la Légion d’Honneur. Parmi ses livres de poésie et ses études sur l’art du XXe siècle, on trouve le fameux Vivre avec Picasso (1964), qui connut un grand succès, mais aussi Le Regard et son masque (1975) ou Matisse et Picasso (1990). Elle vit et travaille à New York.
Lorenza Giovanelli
Lorenza Giovanelli a étudié l’histoire de l’art à l’Universià Cattolica del Sacro Cuore, à Milan. En 2016, elle travaillé comme coordinatrice et assistante du service de presse lors du dernier grand projet de Christo, The Floating Piers. En 2017, elle a rejoint l’équipe de Christo à New York.
Eric Godtland
Eric Godtland est un collectionneur compulsif, de son propre aveu. Fidèle aux quartiers de Haight-Ashbury et Potrero Hill, à San Francisco, Eric se passionne pour tout ce qui est hawaïen, musical et moderniste. Lorsqu'il n'est pas en quête de «trucs cools», Eric gère la carrière de musiciens, plie la technologie à sa volonté, écrit et mendie de l'argent.
Paul Goldberger
Paul Goldberger, qui a reçu le Prix Pulitzer pour ses critiques d’architecture, travaille au New Yorker, où, depuis 1997, il rédige la rubrique "Sky Line". Il a également écrit de nombreux ouvrages, dont Why Architecture Matters est le plus récent (2009). Il donne régulièrement des conférences sur l’architecture, le design, la conservation historique et l’urbanisme et a enseigné à la Yale School of Architecture ainsi qu’à la Graduate School of Journalism de l’Université de Berkeley, en Californie.
Reuel Golden
Reuel Golden, ancien rédacteur en chef du British Journal of Photography, est l’éditeur des titres TASCHEN consacrés à la photo, parmi lesquels Mick Rock: The Rise of David Bowie, New York et Londres de la collection «Portrait d’une ville», Andy Warhol. Polaroids, The Rolling Stones, Her Majesty, The Beautiful Game. Le football des années 1970, les ouvrages autour du National Geographic et le David Bailey SUMO.
Lynn Goldsmith
Lynn Goldsmith a documenté durant plus de 50 ans la culture américaine, à travers des sujets aussi divers que les stars de la musique, les grandes figures du spectacle, les légendes du sport, les réalisateurs et les auteurs. Treize livres ont été consacrés à son travail, qui a aussi paru dans des magazines comme TIME, LIFE, Vanity Fair, Rolling Stone, Interview, The New Yorker, Paris Match ou Vogue Italia. Ses photographies sont conservées dans les collections institutionnelles de musées tels la Smithsonian National Portrait Gallery, le Museum of Modern Art, le Chicago Museum of Contemporary Photography et le Rock and Roll Hall of Fame. Lauréate de nombreux prix, dont le World Press Award in Portraiture et le prix Lucien-Clergue, Goldsmith a aussi figuré dans la liste des best-sellers du New York Times pour son livre New Kids.
Ann Goldstein
Ann Goldstein est aujourd’hui directrice du Stedelijk Museum d’Amsterdam, après avoir travaillé comme curatrice senior au Musée d’Art Contemporain de Los Angeles.
Blake Gopnik
Blake Gopnik fut le critique d’art en chef du The Washington Post entre 2000 et 2010 et écrivit aussi régulièrement pour le New York Times et le Daily Beast. Sa biographie de référence sur Andy Warhol sera publiée en 2020. Il est titulaire d’un doctorat de l’université d’Oxford.
Peter Gössel
Peter Gössel dirige une agence de design pour les musées et les expositions. Il a publié pour TASCHEN des monographies consacrées à Julius Shulman, R.M. Schindler, John Lautner et Richard Neutra, ainsi que plusieurs titres de la Petite Collection architecture.
Jean-Paul Goude
Jean-Paul Goude (born 1940) is a French graphic designer, illustrator, photographer and advertising film director. He created several well-known campaigns for brands such as Perrier, Citroën and Chanel.
Linda Granfield
Linda Granfield est un écrivain de Toronto, Canada, dont beaucoup d’ouvrages ont été publiés et plusieurs fois primés. Son seul livre Circus: An Album a obtenu six récompenses.
Leroy Grannis
Si LeRoy Grannis s’est lancé dans le surf à 14 ans avec une planche en pin de près de deux mètres, ce n’est qu’à 42 ans qu’il s’est jeté à l’eau avec son appareil photo pour en faire son métier. Les médecins lui ayant recommandé de se trouver un hobby, Grannis s’est construit une chambre noire dans son garage et a commencé à photographier des surfeurs à Hermosa Beach, auxquels il proposait ses clichés 1 dollar pièce. Ses photos n’ont pas tardé à se retrouver dans les magazines de surf émergents et "Photo: Grannis" s’est vite imposé comme marque incontournable du monde du surf californien des années 1960. Grannis, qui fait partie des plus grands documentaristes de ce sport, a fait son entrée au Surfing Hall of Fame en 1966. Il est mort le 3 fevrier 2011.
John Grant
John Grant spent a dozen years as a publishing editor before becoming a full-time writer and freelance editor. He has published numerous books of both fiction and non-fiction.
John Gray
John Gray is a political philosopher with interests in analytical philosophy and the history of ideas. He is former Professor of European Thought at the London School of Economics and Visiting Professor at Harvard and Yale. Gray contributes regularly to The Guardian, The Times Literary Supplement, and the New Statesman, where he is the lead book reviewer.
John Gray est philosophe politique, spécialiste de philosophie analytique et d’histoire des idées. Il fut professeur de pensée européenne à la London School of Economics et professeur invité à Harvard et Yale. Gray collabore fréquemment au Guardian, au supplément littéraire du Times et au magazine New Statesman dont il est l’un des principaux critiques littéraires.
John Gray est philosophe politique, spécialiste de philosophie analytique et d’histoire des idées. Il fut professeur de pensée européenne à la London School of Economics et professeur invité à Harvard et Yale. Gray collabore fréquemment au Guardian, au supplément littéraire du Times et au magazine New Statesman dont il est l’un des principaux critiques littéraires.
Russ Gray
Russ Gray est designer et illustrateur et vit à Salt Lake City, dans l’Utah. Il dirige son propre studio de création, Russ Gray Design, après avoir été directeur artistique et designer senior au sein de plusieurs agences, et avoir collaboré avec des marques internationales telles que Disney Publishing, Google, Franklin Mill, Chapters/Indigo et New Scientist Magazine.
Brothers Grimm
Brothers Jacob (1785–1863) and Wilhelm Grimm (1786–1859) were German academics and linguists who spent years collecting popular fairy tales and folk tales such as Cinderella, Snow White, and Rapunzel. Their resulting compilation of over 200 stories Kinder- und Hausmärchen (Children's and Household Tales) is one of the most famous collections of tales in the world, influencing generations of writers, composers, artists, academics, and filmmakers.
Karin H. Grimme
Karin H. Grimme vit à Berlin où elle travaille comme historienne, historienne de l’art et auteur pour des musées, des expositions et les médias, et s’intéresse plus particulièrement aux XIXe et XXe siècles et à l’histoire des Juifs en Europe. Elle a publié de nombreux articles spécialisés ou de vulgarisation pour la presse, l’audiovisuel comme pour les multimédias. En tant qu’éditrice et auteur, elle a produit des travaux portant, entre autres, sur la bourgeoisie juive du XIXe siècle.
Lawrence Grobel
Lawrence Grobel a écrit 20 livres consacrés à des écrivains, à l’industrie du divertissement et à ses grands noms. Il a également interviewé Barbra Streisand pour Playboy en octobre 1977.
Uta Grosenick
Uta Grosenick est auteur et éditrice indépendante. Elle vit à Cologne. Pour le compte de TASCHEN, elle a notamment édité les publications Women Artists, 2001; ART NOW, 2002 (en collaboration avec Burkhard Riemschneider); Büttner, 2003; ART NOW II, 2005 ainsi que plusieurs titres pour la Petite Collection Genres.
Alex Gross
L’artiste Alex Gross enseigne également à l’Art Center College of Design et vit à South Pasadena, en Californie. Bénéficiaire de la Japan Foundation Artist’s Fellowship en 2001, Alex collectionne depuis plusieurs années œuvres d’art et d’art publicitaire japonais.
Bernd Growe
Bernd Growe (1950-1992) a travaillé comme historien d’art à l’Université Justus-Liebig à Gießen, en Allemagne, de 1979 à 1990. Pour TASCHEN, il a écrit une monographie sur Edgar Degas.
John Mace Grunsfeld
John Mace Grunsfeld, PhD, is an astrophysicist and a NASA astronaut. He has flown five times on the Space Shuttle, including three Hubble servicing missions. He has served as the Associate Administrator for the Science Mission Directorate, the NASA Chief Scientist, and as the Deputy Director of the Space Telescope Science Institute.
Patrick & Marc Guetta
Le World of Vintage T-Shirts de Patrick & Marc Guetta sur la Melrose Avenue est le meilleur fournisseur de T-Shirts vintage d’Hollywood depuis plus de dix ans, pour les stars, les touristes comme les fous de mode de Los Angeles. Après avoir travaillé avec de grands studios de cinéma pour créer la marque de vêtements "Too Cute", ils ont récemment lancé leurs propres personnages de dessin-animé, "Junglenuts".
Reto Guntli
D’origine suisse, Reto Guntli habite à Zurich et sillonne le monde pour des magazines internationaux. Il a publié de nombreux albums et a contribué à d’autres ouvrages édités par TASCHEN dont Inside Asia et Great Escapes Europe.
NK Guy
NK Guy est un écrivain et photographe canadien vivant en Grande-Bretagne. Il a écrit The Lens: A Practical Guide for the Creative Photographer et The Photographer's Dictionary. Entre 1998 et 2014, il a pris en photo les œuvres d’art de Burning Man.
George Hagenauer
Pendant plus de vingt ans, George Hagenauer a assisté Collins dans ses recherches, collaborant à près d’une trentaine de romans historiques, ainsi qu’à The History of Mystery, sélectionné pour l’Edgar Award. En free-lance, il écrit également des romans inspirés par des crimes tirés de faits-divers. Il vit dans le Wisconsin.
Harvard Graduate School of Design
Harvard Graduate School of Design
Rudolf Hiller von Gaertringen
Rudolf Hiller von Gaertringen étudie l’œuvre de Raphaël depuis sa maîtrise. Il a rédigé le catalogue scientifique des premières peintures toscanes et ombriennes du Städel-Museum de Francfort, ainsi que de nombreux essais sur l’art italien et allemand. Depuis 2002, il dirige la collection d’œuvres d’art de l’Université de Leipzig et depuis 2012, il est professeur associé d’histoire de l’art.
Gregor Hohenberg
Gregor Hohenberg, né à Magedebourg en 1971, vit et travaille aujourd’hui à Berlin. Ses images ne sont pas de simples clichés de couleur, mais de petites histoires visuelles faites pour durer. Hohenberg s’intéresse de très près à la culture allemande, faisant ressurgir sa beauté inhérente. Son langage pictural à la fois dense et posé est souvent marqué par des compositions de couleurs claire. Hohenberg a fait des photos pour Elle, GQ, Architectural Digest, le New York Times Magazine ou Brutus, au Japon et a travaillé pour des marques comme Escada, Adidas Y3 ou Hugo Boss. Ses portraits de personnalités allemandes contemporaines ont souvent fait la couverture de Der Spiegel, the FAZ ou Zeitmagazin. Son travail a été exposé au MAK, à Vienne, ainsi qu’aux Musées d’État de Berlin.
Gerhard Holzer
Gerhard Holzer a étudié l’histoire et la géographie à l’université de Vienne, et a soutenu une thèse sur le géologue germano-autrichien Ferdinand von Hochstetter. Depuis 1989, il est le conservateur de la collection Woldan à l’Académie des sciences autrichienne, à Vienne, et est l’auteur de nombreuses publications sur l’histoire des sciences, notamment celle des découvertes et de la cartographie.
Glenn Hopp
Glenn Hopp enseigne le cinéma et la littérature à l’Université Howard Payne au Texas. Il a publié The Pocket Essential Billy Wilder, un guide des films à grand spectacle, et, chez TASCHEN, Billy Wilder: The Complete Films et Grace Kelly.
Alejandro González Iñárritu
Alejandro González Iñárritu est un réalisateur, producteur, scénariste et compositeur de musiques de films mexicain. Il est le premier réalisateur mexicain à avoir été nommé aux Oscars comme «Meilleur réalisateur» et sélectionné par ses pairs de la Directors Guild of America Award dans la même catégorie pour Babel (2007). Premier réalisateur d’origine mexicaine à avoir remporté la Palme du Meilleur réalisateur au Festival de Cannes, il est aussi le troisième, après John Ford and Joseph L. Mankiewicz, et le premier, depuis 1950, à remporter successivement un Oscar. González Iñárritu est parfois surnommé El Negro, c’est-à-dire «Le Noir» en espagnol. Ses six principaux films – Amours chiennes (2000), 21 grammes (2003), Babel (2006) (qui forment «La Trilogie de la Mort»), Biutiful (2010), Birdman (ou La Surprenant Vertu de l’ignorance) (2014) et The Revenant (2015) – ont été salués par la critique et sélectionnés pour de nombreux prix dont les Oscars. Iñárritu a remporté l’Oscar du Meilleur réalisateur, du Meilleur scénario original et de la Meilleure photographie pour Birdman. En 2016, il a remporté l’Oscar du Meilleur réalisateur pour The Revenant.
Graciela Iturbide
Graciela Iturbide est l’une des plus grandes figures de la photographie de Mexico. Ses images révèlent son amour pour son pays et ses habitants, même si son travail se tourne peu à peu vers des cultures différentes, obsédé par l’identité culturelle et le passage à la modernité.
Gert Jonkers
Journaliste et éditeur, Gert Jonkers est actuellement rédacteur de mode au quotidien neerlandais De Volkskrant. Il a écrit pour Esquire, Dutch, View on Colour et Self Service et compte à son actif de nombreuses interviews de stars telles que Marc Jacobs, The Sex Pistols, Jeff Buckley ou Mario Testino.
Gloria Karefa-Smart
Gloria Karefa-Smart est née Gloria Esther Baldwin, à Harlem. Elle a beaucoup voyagé avec son frère James et est l’exécutrice testamentaire de son patrimoine littéraire. Elle a vécu à Freetown, au Sierra Leone, dans le quartier de l’Upper West Side, à New York, et à Washington D.C., où elle vit toujours et où elle profite de ses 22 enfants, petits-enfants et arrière-petits-enfants.
Gloria Koenig
Historienne de l’architecture, Gloria Koenig a tenu des conférences et publié des ouvrages sur de nombreux sujets touchant à l’architecture contemporaine. Elle a également servi comme consultante auprès de réalisateurs qui ont tourné un documentaire sur son mari disparu, l’architecte moderniste Pierre Koenig.
Geert-Jan Koot
Geert-Jan Koot holds an MA in Art History and Archaeology from the Radboud University, Nijmegen. He is the head of the Rijksmuseum’s Research Library since 1988 and chair of the Working Group for Specialist Academic Libraries (Werkgroep Speciale Wetenschappelijke Bibliotheken). Koot has also spearheaded the WorldCat Art Discovery project, a new search tool for Art Libraries hosting over 200 million articles.
Gisela Kozak
Gisela Kozak est née à Buenos Aires, en Argentine, où elle a obtenu son diplôme de designer produit. Forte de dix ans d’expérience professionnelle, elle a enchaîné sur une thèse sur le design packaging au Japon, avant de s’installer à Londres comme consultante. Kozak publie régulièrement sur ce sujet et donne également des conférences sur le design.
Gilles Lambert
Gilles Lambert (1928–2011), amoureux de l’Italie, a partagé sa vie entre Paris sa ville natale et Rome, sa ville d’adoption. Il a traduit de nombreux ouvrages sur le Seicento à partir de l’italien. Dans les années 1950, il a fondé la revue Constellation, avec André Labarthe, puis travaillé pour le Figaro Littéraire et pour Paris Match. Lambert a aussi écrit des monographies sur Auguste Mariette et Le Caravage.
Gabriele Leuthäuser
Gabriele Leuthäuser a été collaboratrice scientifique au Centrum Industriekultur de Nuremberg jusqu’à 1984. Elle a également travaillé comme consultante freelance pour des expositions, musées et entreprises industrielles jusqu’à sa mort, en 2013.
George Lois
George Lois est un publicitaire bien connu. On trouve parmi ses travaux les plus célèbres la campagne "I Want My MTV" ainsi que celles pour Jiffy Lube et Tommy Hilfiger. Il est également le créateur légendaire des couvertures d'Esquire dans les années 60 et l'auteur de cinq livres sur son travail, dont le fameux $ellebrity.
Gilbert Lupfer & Paul Sigel
Gilbert Lupfer a étudié l’histoire de l’art, l’histoire, la romanistique et suivi des études culturelles à l’université de Tübingen ainsi qu’à l’université libre de Berlin. Paul Sigel a étudié l’histoire de l’art et la littérature allemande à l’université de Tübingen. Tous deux sont actuellement professeurs à l’université technique de Dresde.
Gered Mankowitz
Gered Mankowitz (né en 1946) Né à Londres, Mankowitz devint le photographe officiel des Rolling Stones au milieu des années 1960. Pendant cette période, il immortalisa l’ascension du groupe vers la gloire, en enregistrement et en concert, mais créa aussi les pochettes d’albums comme Out of Our Heads et Between the Buttons. Mankowitz a publié plusieurs recueils de photos des Rolling Stones, de Jimi Hendrix et d’autres légendes du rock.
Gavin McInnes
Gavin McInnes a d’abord été co-fondateur de Vice, magazine de Montréal qui est rapidement devenu une marque célèbre dans le monde de la mode, du cinéma, de la télévision, de la musique, de l’édition comme d’internet. Aujourd’hui, le célèbre chroniqueur des « dos and don’ts » du magazine a quitté Vice pour fonder Street Carnage.
Giles Morgan
Giles Morgan is a published author with a long-time fascination with Freemasonry. He is not a member of the organisation, something which allows him to bring a level of objectivity to the subject that can sometimes be lacking from writers who are also lodge members.
Giorgio Moroder
Le producteur et compositeur Giorgio Moroder a contribué à la naissance de la musique électronique. Il a entre autres travaillé avec Donna Summer, David Bowie, Janet Jackson et Barbra Streisand. C’est lui qui a fondé Musicland Studios à Munich, où des artistes comme Led Zeppelin, Queen et Elton John ont enregistré des sessions mémorables.
Gilles Néret
Gilles Néret (1933–2005) était historien d’art, journaliste et correspondant de musées. Il a organisé plusieurs rétrospectives artistiques au Japon et fondé le musée SEIBU et la Wildenstein Gallery à Tokyo. Il a dirigé des revues d’art, dont L’Œil et Connaissance des Arts, et reçu le prix Élie-Faure pour ses publications en 1981. Parmi ses nombreux ouvrages publiés chez TASCHEN, citons Dalí – L’œuvre peint, Matisse et Erotica Universalis.
Xavier-Gilles Néret
Xavier-Gilles Néret, professeur agrégé de philosophie, enseigne la philosophie de l'art et du design à l'ESAA Duperré et à l'Université Paris I Panthéon La Sorbonne. Il travaille sur les liens unissant arts, philosophie et poésie, notamment autour de Stéphane Mallarmé. Il vit et travaille à Paris.
Günter Nitschke
Günter Nitschke, né à Berlin, a étudié l’architecture (Allemagne), l’urbanisme (Londres) ainsi que le japonais classique et moderne (Tokyo). Il a enseigné pendant 18 ans l’architecture et l’urbanisme d’Extrême-Orient à Princeton et MIT, plus récemment, à UCLA et LA Momona et, depuis 1987, à la Kyoto Seika University. Il dirige également l’institut d’architecture et d’urbanisme d’Extrême- Orient de Kyoto. Il a conçu l’exposition «Japanese Gardens 2000» de Stuttgart. En 1998, ses Floating Bridges of Dreams ont reçu le premier prix du concours international d’urbanisme pour une nouvelle image de Kyoto au 21e siècle. Il est aussi l’auteur de nombreux essais et ouvrages critiques.
Glenn O'Brien
Glenn O’Brien est un écrivain vivant à New York. Il a écrit How to Be a Man, Human Nature (dub version) et Soap Box.
Giorgio Possenti
Né à Milan, Giorgio Possenti a commencé sa carrière comme photographe de voyage. Après quelques années, il a fini par se consacrer entièrement aux photos d’architecture et d’intérieurs. Giorgio est représenté par l’agence VEGA MG et ses photos ont été publiées dans des magazines comme Elle Décor, Interni, Livingetc et Eigen Huis & Interieur.
Gennaro Postiglione
Gennaro Postiglione a fait des études d’architecture et de dessin industriel à Naples. Professeur de design au département d’aménagement d’intérieur du Politecnico de Milan depuis 1998, il a également enseigné dans d’autres pays. Ses recherches concernent essentiellement l’aménagement d’intérieur et les relations entre architecture, culture et actualité. Gennaro Postiglione est par ailleurs rédacteur en chef d’Area Magazine.
George Quaintance
George Quaintance (1902–1957), grand peintre du corps masculin, a affiché son homosexualité à une époque où c’était non seulement risqué mais souvent encore illégal. Il a été danseur dans des théâtres de variété, styliste coiffeur, décorateur de vitrines, créateur de couvertures de magazines, photographe, portraitiste et, enfin, premier grand artiste de culture physique. En 1982, The Voice déclarait: «Quaintance était animé d’une telle volonté et d’un tel talent artistique qu’il a pu surpasser les restrictions puritaines de l’époque pour nous transmettre un peu de son audacieuse imagination dans ses tableaux.»
Graziella Roccella
Graziella Roccella vit à Turin où elle travaille comme architecte free-lance et professeur assistant de design architectural. Elle a publié plusieurs articles et a donné des conférences sur l’architecture contemporaine et les théories de la recherche en architecture. En tant qu’architecte, elle travaille dans le domaine de l’aménagement intérieur et des immeubles résidentiels et s’intéresse tout particulièrement à l’architecture durable.
Gisela Rosenthal
Gisela Rosenthal studied art history in Tübingen, Heidelberg and Paris. She lives as a freelance author and curator in Lisbon and is responsible for the cultural program of the Carmona and Costa Foundation. The focal points of her research work are the issues raised by modern and contemporary art.
Georg Ruppelt
Après des études d’histoire, de philologie allemande, de pédagogie et de philosophie, Georg Ruppelt a préparé une thèse de doctorat sur « Friedrich Schiller dans l’Allemagne national-socialiste“. Ses études terminée, il a commencé une carrière de bibliothécaire, devenant après diverses étapes directeur-adjoint de la Herzog August Bibliothek de Wolfensbüttel en 1987. Il a ensuite dirigé de 2002 à 2016 la Gottfried Wilhelm Leibniz Bibliothek à Hanovre. Georg Ruppelt a publié plus de 400 articles et 40 monographies traitant de livres et de bibliothéconomie, d’histoire culturelle ainsi que des publications littéraires ou journalistiques.
Georg Satzinger
Georg Satzinger, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Bonn depuis 1997, a écrit son doctorat sur l’église de pèlerinage Madonna di San Biagio près de Montepulciano, un important bâtiment à plan central de la Haute Renaissance. Les projets de Michel-Ange pour la façade de San Lorenzo à Florence ont fait l’objet de sa thèse d’habilitation. De nombreuses publications sont parues sur l’architecture et la sculpture des XVe et XVIe siècles en Italie, sur l’histoire de l’influence de Michel-Ange, ainsi que sur Albrecht Dürer et Balthasar Neumann, entre autres.
Gabriel Schechter
Gabriel Schechter, fanatique de sport depuis sa plus tendre enfance, idolâtre Willie Mays, Johnny Unitas et Oscar Robertson. Il est associé aux recherches du National Baseball Hall of Fame (le Temple de la renommée du baseball). Il a écrit quatre livres dont This Bad Day in Yankees History.
Georg Schöllhammer
Georg Schöllhammer, directeur des magazines de la documenta 12, rédacteur en chef et éditeur fondateur de springerin - Hefte für Gegenwartskunst, critique et commissaire d'exposition. Vit et travaille à Vienne. Nombreuses publications, expositions et projets sur l'architecture et l'art contemporains.
Grazia Signori
Grazia Signori travaille dans le domaine des pierres de taille (contrôle et identification) depuis 2001. Ses recherches se concentrent sur la composition pétrographique et les propriétés techniques des roches naturelles. Elle est professeur invité dans plusieurs universités en Italie, donc l’École polytechnique de Milan et le département des Sciences de la Terre de l’université de Milan, et publie régulièrement dans les revues italiennes.
Gay Talese
Gay Talese a rejoint la rédaction du New York Times en 1955 et y est resté pendant dix ans. Durant les années 1960 et 1970, il a écrit de nombreux articles pour des magazines, principalement pour Esquire. Talese est l’auteur à succès de 11 livres dont La Femme du voisin (Thy Neighbor’s Wife), Ton père honoreras (Honor Thy Father) et A Writer’s Life. Il vit à New York.
Gary Tinterow
Gary Tinterow est directeur du Musée des Beaux Arts de Houston. Comme pendant ses 27 années passées au Metropolitan Museum de New York, il y a organisé des dizaines d’expositions consacrées aux peintres européens des deux derniers siècles, d’Ingres et Géricault jusqu’à Picasso et Matisse. En 2007, il a monté «Neo Rauch: Para».
Robert van Gent
Robert van Gent est un historien de l’astronomie qui travaille avec l’Institute for History and Foundations of Science de l’Université d’Utrecht, où il a obtenu un doctorat en astronomie avant de devenir curateur d'astronomie au Musée Boerhaave de Leyde, de 1989 à 1999. Il a publié des ouvrages consacrés à l’histoire de l’astronomie, à la cartographie céleste et aux instruments astronomiques.
Michiel van Groesen
Michiel van Groesen est professeur d’histoire maritime à l’université de Leiden, aux Pays-Bas, après avoir été professeur associé d’histoire des débuts de la période moderne à l’université d’Amsterdam et professeur invité à l’université Columbia de New York. Spécialiste des conceptions européennes du monde atlantique à l’aube des temps modernes, Van Groesen est l’auteur de deux ouvrages: The Representations of the Overseas World in the De Bry Collection of Voyages (1590-1634), publié en 2008, et Amsterdam’s Atlantic: Print Culture and the Making of Dutch Brazil (2017).
Guy Webster
Guy Webster (né en 1939) démarra sa carrière en décrochant au bluff un poste de professeur de photo dans l’armée américaine. Il devint rapidement un des photographes les plus demandés de la scène rock, dont il immortalisa la plupart des grands événements dans les années 1960. C’est ainsi que lors de leur passage à Los Angeles, il photographia Bob Dylan, les Doors et les Beach Boys. Webster réalisa aussi la pochette américaine de l’album des Rolling Stones Big Hits (High Tide and Green Grass) (1966) à Beverly Hills.
