Les Archives des films Walt Disney. Les films d'animation 1921–1968

US$ 200

Édition originale anglaise et livret avec traduction en allemand, espagnol ou français

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«C’est plutôt amusant de faire l’impossible.»
— Walt Disney

Esprit parmi les plus créatifs du XX^e siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7^e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.

Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d’une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1.500 images et des essais signés par d’éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein cœur du studio à l’époque de son «âge d’or de l’animation». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l’animation Disney: le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l’expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d’œuvre, Winnie l’Ourson et l’arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).

Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l’éditeur Daniel Kothenschulte s’appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d’œuvre de l’animation. Les magistrales planches d’assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l’illustre maison.

Un chapitre est consacré à chacun des grands films d’animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d’œuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d’experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt, Brian Sibley et Didier Ghez racontent la fabrication de chaque film.

Conscients que le style Disney est l’œuvre d’un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.

Premier volume d’une des monographies illustrées les plus complètes sur Walt Disney.
Produit avec l’aide des Walt Disney Archives et de la célèbre bibliothèque de recherche sur l’animation de Disney.
Couvre l’épopée de Walt Disney, de l’époque du muet à son ultime chef-d’œuvre, Le Livre de la jungle (1967).
Présente le premier long métrage d’animation Disney, Blanche-Neige et les sept nains (1937), le film artistique expérimental qui fit date, Fantasia (1940), et des classiques populaires de l’après-guerre comme Cendrillon (1950) et Peter Pan (1953).
1.500 illustrations et des essais d’éminents spécialistes de Disney.
Des planches d’assemblage des cellules fournissant des illustrations très détaillées de célèbres scènes de film.
Une remarquable incursion dans les coulisses de Disney grâce à des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe et à des clichés rares pris par les photographes du studio.
Édition originale anglaise et livret avec traduction en allemand, espagnol ou français.

À propos de l’éditeur et l’auteur

Daniel Kothenschulte est auteur, commissaire d’expositions et professeur de cinéma et d’histoire de l’art, en plus d’être un passionné des films d’animation depuis qu’il a vu Le Livre de la jungle à 3 ans. Également journaliste spécialisé dans le cinéma, il est responsable du service cinéma du quotidien national allemand Frankfurter Rundschau et travaille régulièrement avec la chaîne de télévision WDR. Il a enseigné dans de nombreuses universités, dont la Städelschule de Francfort, l’université des sciences et arts appliqués de Dortmund et l’université de la télévision et du cinéma de Munich. Il est l’auteur de Hollywood dans les années 1930 et de The Art of Pop Video, et a écrit des livres sur Robert Redford, le film Metropolis de Fritz Lang et l’artiste Mike Kelley. Il est en outre pianiste accompagnateur de films muets.

À propos des auteurs

Réalisateur plusieurs fois récompensé aux Oscars, John Lasseter supervise l’aspect créatif de tous les films et projets associés des studios d’animation Walt Disney et Pixar. Lasseter a débuté en 1995 comme directeur artistique de Toy Story, premier long métrage d’animation en images de synthèse. Il en vient ensuite à réaliser 1001 Pattes, Toy Story 2, Cars et Cars 2. Lasseter est également le producteur exécutif de tous les films de Pixar depuis 2001, dont Vice-Versa (2015) et Le Monde de Dory (2016), ainsi que, depuis 2006, de tous les films des studios d’animation Walt Disney, y compris les très récents Les Nouveaux Héros et Zootopie. Il est actuellement en train de réaliser Toy Story 4.

Russell Merritt est professeur au département cinéma et média de l'université de Californie, à Berkeley. Il a enseigné et donné des conférences dans le monde entier sur Disney, l’animation, les films muets et le cinéma d’art et d’essai. En collaboration avec J.B. Kaufman, il a coécrit deux ouvrages primés: Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney et Walt Disney’s Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series. Merritt fut le conseiller principal de D.W. Griffith: Father of Film, série en trois épisodes produite pour American Masters et qui fut nommée aux Emmy Awards. Il a aussi produit The Great Nickelodeon Show.

Critique et historien du cinéma d’animation reconnu dans le monde entier, Charles Solomon a publié dans The New York Times, Newsweek (Japon), Los Angeles Times, International Herald Tribune, Variety, Télérama, et a travaillé pour la National Public Radio. Il est l’auteur de 17 livres sur l’animation, dont Once Upon a Dream: From Perrault’s Sleeping Beauty to Disney’s Maleficent et Enchanted Drawings: The History of Animation, qui figura sur la liste des livres remarquables de l’année du New York Times et fut le premier livre sur le cinéma à être nommé au National Book Critics Circle Award. Solomon a reçu en 2008 le LA Press Club Award pour ses reportages à la radio et, en 2015, le June Foray Award décerné par l’association de promotion du film d’animation, ASIFA-Hollywood.

Robin Allan (1934–2014) est l’auteur de Walt Disney and Europe, ouvrage exceptionnel résultant de dix années de recherche des deux côtés de l’Atlantique et inspiré par l’exposition pionnière «Il était une fois Walt Disney», organisée entre 2006 et 2007 au Grand Palais à Paris, au Musée des beaux-arts de Montréal et à la Kunsthalle de Munich. Allan a publié deux livres pour enfants et de nombreux articles sur Disney, et a donné des conférences sur le sujet en Grande-Bretagne, Amérique du Nord, France et Allemagne. Il a fait don d’une grande partie de sa collection et de ses archives au Bill Douglas Cinema Museum de l’université d’Exeter en Angleterre.

Didier Ghez gère le blog Disney History (disneybooks.blogspot.com) et le site web Disney Books Network (www.didierghez.com). Rédacteur en chef de la collection de livres Walt’s People, il est également l’auteur de Disneyland Paris: From Sketch to Reality, Disney’s Grand Tour et They Drew As They Pleased: The Hidden Art of Disney’s Golden Age et a édité d’autres ouvrages sur Disney comme Life in the Mouse House: Memoir of a Disney Story Artist.

Écrivain et historien du cinéma, J. B. Kaufman a largement publié et donné des conférences sur les films d’animation Disney, l’histoire du cinéma muet américain et d’autres sujets voisins. Parmi ses livres figurent The Fairest One of All, South of the Border with Disney et Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Il a également coécrit, avec Russell Merritt, les ouvrages Walt Disney’s Silly Symphonies: A Companion to the Classic Cartoon Series et le primé Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney. En outre, Kaufman a présenté des programmes lors de festivals comme le TCM Classic Film Festival et le San Francisco Silent Film Festival. Il poursuit la discussion en ligne, sur jbkaufman.com.

Katja Lüthge est une journaliste berlinoise spécialisée dans le cinéma. Elle est aussi auteur et curatrice en matière de cinéma, de bande dessinée et de politique. Son travail a notamment été cité dans le Berliner Zeitung et Die Zeit, ainsi que dans plusieurs expositions sur la bande dessinée. Le domaine de prédilection de Lüthge se concentre sur les personnages d’animaux dans la bande dessinée et les films d’animation.

Brian Sibley est écrivain et animateur radio. Il a présenté et participé à de nombreuses émissions de télévision et de radio sur le monde de Disney et son fondateur. Il a donné des conférences sur différents aspects du cinéma d’animation et a fait quelques apparitions dans les bonus de nombreux DVD de Disney. Il est aussi coauteur de Mary Poppins: Anything Can Happen If You Let It, The Disney Studio Story, Mickey Mouse: His Life and Times et Snow White and the Seven Dwarfs: The Making of the Classic Film.

L’écrivain Leonard Maltin est avant tout reconnu pour son œuvre encyclopédique, Leonard Maltin’s Movie Guide, largement utilisée, ainsi que le volume qui l’accompagne, Leonard Maltin’s Classic Movie Guide, mais aussi pour son émission télévisée Entertainment Tonight, qui dure depuis trente ans. Il enseigne à la USC School of Cinematic Arts, apparaît régulièrement sur les chaînes de télévision spécialisées Reelz Channel et Turner Classic Movies, et produit le programme en podcast Maltin on Movies. Parmi ses livres figurent Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons et The 151 Best Movies You’ve Never Seen. Il poursuit le débat sur leonardmaltin.com.

Auteur maintes fois primée, Mindy Johnson est historienne du cinéma et des films d’animation, musicienne et enseignante. Parmi ses livres, on compte Tinker Bell: An Evolution, salué par la critique, et Ink & Paint: The Women of Walt Disney’s Animation, à paraître. Johnson a aussi collaboré à plusieurs ouvrages sur le cinéma d’animation, dont Marc Davis: Walt Disney’s Renaissance Man. En plus de donner différents enseignements sur le cinéma et l’animation à Los Angeles, Johnson écrit, donne des conférences et est consultante pour The Walt Disney Company, l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (l’Académie des arts et des sciences du cinéma) et pour la série American Masters, entre autres. Johnson est aussi une auteur dramatique reconnue, une compositrice nommée au Grammy et une artiste ayant contribué à plusieurs enregistrements salués dans le monde entier.

Dave Smith est l’archiviste en chef émérite de la Walt Disney Company, récompensé comme Disney Legend. Rejoignant la Company en 1970, il crée les Walt Disney Archives où il a travaillé comme archiviste en chef pendant plus de 40 ans, réunissant et conservant tous les éléments concernant l’histoire de Disney et rendant ce matériel accesible. Il a écrit de nombreux livres, dont Disney A to Z: The Official Encyclopedia, Disney: The First 100 Years, Disney Trivia from the Vault et Disney Facts Revealed. Pendant plusieurs années, Smith s’est occupé d’une rubrique régulière, «Ask Dave», publiée au début dans Disney Channel Magazine pour être aujourd’hui lisible sur le site internet D23, dans laquelle il répond aux questions des fans sur Disney.

Andreas Platthaus a étudié la philosophie, l’histoire et les sciences économiques avant de rejoindre la rédaction du Frankfurter Allgemeine Zeitung en 1997 où il a travaillé comme chroniqueur littéraire. Il a écrit de nombreux livres et essais sur l’histoire et l’esthétique de la bande dessinée et des films d’animation, dont une biographie de Walt Disney, Von Mann und Maus: Die Welt des Walt Disney. Il a rejoint en 1983 la D.O.N.A.L.D., organisation allemande à but non lucratif des adeptes du «donaldisme», dont il devint le président en 1992, et se vit conférer la qualité de membre honoraire en 2007.