L’oeil de notre temps
Tillmans compile 30 ans de travail
pour décrire où nous en sommes aujourd’hui
Rares sont les artistes de sa génération qui ont autant façonné notre perception du monde que
Wolfgang Tillmans. De ses premiers portraits d’amis à ses natures mortes, en passant par ses photos de voyage, ses nus, ses paysages et ses ciels, puis son travail plus abstrait, Tillmans
a créé une multitude d’œuvres emblématiques d’un langage visuel reconnaissable entre mille, qui ouvre de nouvelles voies et horizons possibles à la fois à la photographie et à la l’art contemporain. En 2000, il a été le premier photographe et le premier non-Britannique à recevoir le prestigieux Turner Prize.
Son premier livre publié chez TASCHEN (1995) montre la jeune génération des années 1990, dont Tillmans fait lui-même partie, dans les clubs, à la Gay Pride, aux défilés de mode et dans la vie quotidienne. Ses clichés denses et réalistes évoquent
des utopies tangibles de communauté et de société et constituent des
témoignages importants sur leur époque. Dans le suivant,
Burg (1998), Tillmans étoffe son corpus avec une nouvelle série de photos sublimes, devenues célèbres. Les images sélectionnées pour
truth study center (2005) sont plus à la fois plus condensées et plus subtiles, parfois complètement abstraites.
Neue Welt (2012), enfin, rend compte des voyages de Wolfgang Tillmans. Via Londres et la Terre de Feu, l’Inde, la Papouasie-Nouvelle-Guinée, l’Arabie saoudite et l’Afrique centrale, nous y suivons
son œil affuté, toujours en quête des réalités de notre planète, à travers des situations sociales, des gens et des marchés, la technologie et l’architecture, mais aussi (et peut-être surtout) la nature et l’astronomie. Pour cet album, l’artiste a pour la première fois recouru aux nouvelles possibilités offertes par la photo numérique et nous livre des images incisives et pénétrantes, d’une densité informative rarement égalée en photographie.
Cette édition du 40e anniversaire de TASCHEN combine le meilleur des quatre ouvrages en un volume unique. Wolfgang Tillmans en personne a opéré la sélection, partiellement conçu cette nouvelle présentation, ajouté des œuvres récentes et rédigé un nouvel avant-propos.
Feuilleter ces pages, au gré d’images choisies sur trois décennies, réserve d’innombrables moments de ravissement, des moments marquent notre mémoire collective, mais aussi celle des individus.
À propos du photographe
Wolfgang Tillmans est né en 1968 à Remscheid, en Allemagne et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art and Design. On le considère souvent comme l’un des artistes les plus importants de sa génération. Si son œuvre semble s’attacher à capturer l’immédiateté du moment et le caractère du sujet, elle s’intéresse également à la dynamique de la représentation photographique. Il a d’emblée ignoré la séparation traditionnelle entre l’art exposé dans les galeries et les images et idées véhiculées grâce à d’autres forrmes de supports, accordant autant d’importance à l’un comme aux autres. Ses coûteuses installations du sol au plafond présentent des images de sous-cultures et de mouvements politiques aussi bien que des portraits, des paysages, des natures mortes ou de l’imagerie abstraite, dont la taille varie entre la carte postale et le mur entier. Ses œuvres figurent dans les collections de nombreux musées internationaux, parmi lesquels le MoMA de New York, le Centre Pompidou, le Musée national d’art moderne d’Osaka, la Nationalgalerie de Berlin et la Tate de Londres; il a également été exposé à la Biennale de Venise en 2009. Il a reçu le Turner Prize en 2000, le prix Hasselblad en 2014 et le Kaiserring der Stadt Goslar en 2018.
Wolfgang Tillmans.
four books.
40th Anniversary Edition
Relié, 6,1 x 8,5 in., 3,11 lb, 512 pages
ISBN 978-3-8365-8253-7
Édition: Anglais
