Facebook Pixel
Nous vous recommandons de commander vos cadeaux de fête le plus tôt possible afin d’éviter toute déception. Shop Now.
Main SR only Anker

Japanese Woodblock Prints

Relié, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 pages
US$ 200
Édition multilingue:
allemand, anglais, français
Disponibilité: En stock
Phénomène sans équivalent en Occident, l’estampe japonaise mêlent paysages grandioses, scènes érotiques à faire rougir, démons et autres créatures venues d’ailleurs qui tourmentent les vivants, lutteurs sumo, acteurs du kabuki et courtisanes aussi reconnus que des stars du rock. Cet ouvrage format XXL lève le voile sur un art très apprécié mais souvent incompris, racontant les figures et les coulisses de 200 estampes parmi les plus exceptionnelles réalisées entre 1680 et 1938. Réunissant les plus beaux tirages issus de musées et de collections privées du monde entier, il présente l’œuvre de 89 artistes à travers notamment 17 pages dépliantes.

Customer reviews (39)

Des merveilles gravées sur bois

Une histoire illustrée de 200 chefs-d’œuvre japonais
On se souvient du portrait de l’écrivain naturaliste Émile Zola assis parmi ses japonaiseries signé Édouard Manet et des copies méticuleuses que Van Gogh réalisa des estampes d’Hiroshige, qu’il collectionnait avec dévotion. Il est clair qu’au XIXe siècle les pionniers du modernisme européen ne font pas mystère de leur amour pour l’art japonais. Sensuelle, libre et vibrante, l’estampe aurait été, à elle seule, à l’origine de la vague japoniste qui submergea d’abord la France, puis toute l’Europe – souvent sous la forme d’objets d’art mal compris, réduits à leur caractère «exotique», qui nourrissent alors l’art occidental.

Car l’estampe japonaise est un phénomène sans équivalent en Occident. Certaines des idées qui ont le plus vigoureusement secoué l’art moderne – dont celle, comme l’a dit Karl Marx, que «tout ce qui est solide se volatilise» – sont nées au Japon dans les premières heures du XVIIIe siècle et se sont exprimées avec une force inédite dans les œuvres de maîtres comme Hokusai, Utamaro et Hiroshige au début du XIXe.

Ce recueil lève le voile sur une forme d’art très appréciée mais incomprise en présentant les 200 estampes japonaises les plus exceptionnelles dans leur contexte historique. Depuis l’essor, au XVIIe siècle, du décadent ukiyo-e, «image du monde flottant», jusqu’au déclin et à la résurgence tardive de cet art au début du XXe siècle, les reproductions rassemblées dans cette édition composent un témoignage sans égal non seulement sur un genre unique dans l’histoire de l’art, mais aussi sur l’évolution des mœurs et de la culture au Japon.

Montagnes mystiques ou cols enneigés, samouraïs en armures ou travailleuses du sexe mises en vitrine, chaque planche est abordée comme une œuvre à part entière qui raconte les histoires et les gens qui se dessinent dans ces motifs. On découvre ainsi les quatre piliers de l’estampe – beautés, acteurs, paysages et compositions de fleurs et d’oiseaux – qui côtoient des représentations de lutteurs sumo, d’acteurs de kabuki et d’envoûtantes courtisanes, ces vedettes du «monde flottant» dont les fans inlassables favorisent la production frénétique d’estampes. On plonge aussi dans un univers plus sombre et inquiétant grâce à des estampes où des démons, spectres, mangeurs d’hommes et autres créatures imaginaires tourmentent les vivants dans des scènes saisissantes qui inspirent encore aujourd’hui le manga, le cinéma et les jeux vidéo japonais. On comprend ainsi comment ces œuvres d’une diversité incroyable, scènes quotidiennes ou érotiques, tantôt martiales, tantôt mythologiques, ont en partage la maîtrise technique et l’œil infaillible de leurs auteurs, ainsi que la prodigieuse ingéniosité et l’ironie avec lesquelles éditeurs et artistes se sont défendus contre la censure officielle.

Fruit de trois années de travail, cette édition au format XXL rassemble des reproductions des plus belles estampes parvenues jusqu’à nous, conservées sous les voûtes des musées et dans des collections privées du monde entier – dont un grand nombre ont été photographiées à nouveau pour ce projet. Dix-sept pages dépliantes invitent à étudier les plus infimes détails, tandis que des descriptions fouillées nous guident dans cette période effervescente de l’histoire de l’art japonais.

Inclut:
  • les œuvres de 89 artistes, mondialement célèbres ou peu connus
  • 7 chapitres organisés chronologiquement pour retracer l’histoire de cette discipline de 1680 à 1938
  • 17 pages dépliantes, pliées à la main en raison de leur taille et de leurs spécificités
  • des reproductions exclusives réalisées dans des musées ou collections privées
  • des annexes recensant tous les artistes et toutes les œuvres.
À propos de l’auteur

Andreas Marks a étudié l’histoire de l’art de l’Asie de l’Est à l’université de Bonn et a obtenu son doctorat en études japonaises à l’université de Leyde grâce à sa thèse sur les gravures d’acteurs du XIXe siècle. De 2008 à 2013, il fut directeur et conservateur en chef du Clark Center for Japanese Art à Hanford, en Californie. Depuis 2013, il est conservateur d’art japonais et coréen de la collection Mary Griggs Burke, directeur du département d’art japonais et coréen, et directeur du Clark Center for Japanese Art au Minneapolis Institute of Art.

Japanese Woodblock Prints
Relié, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 pages
ISBN 978-3-8365-6336-9
Édition multilingue: allemand, anglais, français

Customer reviews (39)

Beautiful!

Zoltan, novembre 12, 2021
This beautiful book is of exquisite quality. Informative text accompanies large images.

Bigger than you think

Yasen, novembre 06, 2021
You might be aware of the sheer size of this volume, but no matter... when it arrives at your doorsteps you will gawk and awe at the incredible behemoth that this book is. Opening a new page is an amazing experience. You will be able to look at tiny details and spend hours staring at this piece of art.

Excellent

Roger, novembre 05, 2021
Un ouvrage d'exception qui permet de plonger au coeur de l'estampe, un art japonais ayant profondément influencé les peintres européens. La qualité du fond utilisé pour les reproductions est excellente, bien au dessus de certaines parutions "exclusives" qui ne se fondent que sur des sources uniques te parfois endommagées. Ici,c'est le meilleur de l'estampe qui est proposé.

Parfait, comme d'habitude

Jean-Marc, novembre 04, 2021
Comme d'habitude avec les éditions Taschen, rien à redire sur le livre. C'est toujours un ouvrage de qualité tant du point de vue de l'objet en lui même que du point de vue du contenu (texte et reproduction des oeuvres).
Le seul point noir pour moi, c'est l'édition multi-lingues. Je préfère avoir une édition uniquement dans ma langue. Mais c'est vraiment un reproche mineur.

A Monumental Book

Sonya, novembre 04, 2021
Andreas Marks' "Japanese Woodblock Prints" is a brilliant survey of its subject. Short essays contextualize the seven parts of the books, and blurbs accompany each featured print. Noteworthy is the range of artists included: Hokusai and Goyo, yes, but also Okumura Masanobu and Toyohara Chikanobu. The book is monumental in its scope as well as its dimensions: this is one of Taschen's XXL editions and the title is well earned. The book is 2.5 inches thick and over a foot long. A wonder to own.

Prepare to be amazed

Kevin C, novembre 01, 2021
This book is a must for any collector of Japanese woodblock prints. The book is beautifully made, with high quality images and fold outs. The book has amazing content, which will get you lost in it for hours.

Discovering beauty

Antonella, octobre 30, 2021
It is impressive how this book could transport you in another era and another world immediately!

Insight to Japanese Art

Domas, octobre 30, 2021
About the book published well we could tell many compliments here too. That sort of books must be printed to be not smaller than XXL (40x30 cm) or even a bit bigger, and TASCHEN knows that! For me this book is going to be good point to learn more about Eastern art. It is like small encyclopedia helping you to get the background, the start point of learning. Really worth to have.

A great art book

Frederic, octobre 30, 2021
For those interested in Japanese calligraphy and paintings, a serious book to have. It will just feed your eyes and your soul.

Everything I expected and more!

Edith, octobre 29, 2021
I had purchased TASCHEN books before, but never straight from TASCHEN. Receiving the book felt like Christmas morning. I loved the packaging, and I'm keeping the book in the box it came in. The book itself is beautiful. The quality, the colors, and the woodblocks. I have liked Japanese woodblocks for a long time, but now, thanks to this book, I LOVE them!
Japanese Woodblock Prints
Japanese Woodblock Prints
US$ 200
Japanese Woodblock Prints