Nouvelles stratégies en peinture
Une étude complète de l’art d’Albert Oehlen
Les tableaux d’
Albert Oehlen (né en 1954) sont habités par
l’audace de ses stratégies, la subversion de ses propres règles et la beauté picturale de leurs formes abstraites, libres. Cette nouvelle étude riche en révélations,
dirigée par l’artiste en personne, rassemble les peintures réalisées par Oehlen durant ces 25 dernières années. Ses œuvres les plus connues sont présentées aux côtés de créations plus rares, afin d’analyser la pratique d’Oehlen et ses thèmes de prédilection. À travers deux entretiens approfondis avec
John Corbett et
Alexander Klar, Oehlen nous parle de sa carrière et réfléchit sur le défi que représente la toile vierge qui se présente à nouveau à lui chaque matin. Des extraits de textes contemporains sont accompagnés d’écrits majeurs de critiques et de conservateurs, qui parcourent toute la carrière de l’artiste, afin de replacer son œuvre dans une perspective historique.
Ainsi réunis, ces documents visuels et oraux explorent la trajectoire d’Oehlen, depuis ses peintures abstraites réalisées à la fin des années 1980 jusqu’à sa première utilisation d’
images pixelisées, élaborées sur l’un des premiers ordinateurs individuels puis retravaillées à la main. On découvre les séries d’Oehlen, celles à la palette restreinte à quelques tonalités de gris, ses
fragments d’affiches publicitaires criardes collées sur la toile, transformant les slogans tapageurs en éléments abstraits, ses peintures au doigt, et sa série récente de peintures d’arbres dans lesquelles des silhouettes noires, vaguement reconnaissables, se tordent en une suite de formes abstraites. À travers ces œuvres, Oehlen
transforme le conceptuel en un art de la composition, aussi stimulant que provoquant pour le spectateur, dans son impertinence à penser la peinture.
À propos de l’artiste
Albert Oehlen est né en 1954 à Krefeld, en Allemagne. Diplômé de la Hochschule für Bildende Kunst de Hambourg en 1978, il s’est fait connaître dès le début des années 80 et a commencé à exposer dans le monde entier. Influencée par Georg Baselitz, Sigmar Polke et Gerhard Richter, l’œuvre d’Oehlen se concentre sur le processus de création, exhibant les éléments constitutifs de la peinture. Il vit en Suisse.
À propos des auteurs
Roberto Ohrt, né en 1954 à Santiago du Chili, vit à Hambourg, en Allemagne. Depuis 1990, il a produit plusieurs écrits sur l’art, organisé de nombreuses expositions et cofondé l’Akademie Isotrop (1996-2001). Depuis 2001, il édite en collaboration avec Juli Susin des livres d’artistes aux éditions Silverbridge.
John Corbett travaille à Chicago comme commissaire d’exposition et écrivain. Copropriétaire de la galerie Corbett vs. Dempsey, il est l’auteur d’Extended Play (1994), de Microgroove: Forays into Other Music (2015) et de Vinyl Freak: Love Letters to a Dying Medium (2017). Il est aussi producteur de disques pour le label de Corbett vs. Dempsey.
Martin Prinzhorn est linguiste à l’université de Vienne et publie régulièrement, comme critique d’art, dans des ouvrages et des magazines. Il a notamment écrit sur Georg Baselitz, Angela Bulloch, Lecia Dole-Recio, Will Fowler, Sarah Lucas et Martin Kippenberger.
Alexander Klar est historien d’art et directeur du Hessisches Landesmuseum de Wiesbaden. Il est l’auteur des ouvrages suivants: Neue Freiheit: Abstraktion nach 1945 (2010), Rui Inácio: True Images (2010) et Albert Oehlen: Die 5000 Finger von Dr. Ö (2014), et a dirigé de nombreux catalogues d’exposition.
À propos de l’éditeur
Hans Werner Holzwarth est le concepteur et l’éditeur de nombreux livres principalement consacrés à l’art contemporain et à la photographie. Pour TASCHEN, il a notamment dirigé une série d’Éditions collector monographiques dont Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Ai Weiwei, mais aussi l’ouvrage SUMO de David Hockney, A Bigger Book, et celui au format XXL sur Jean-Michel Basquiat.
Albert Oehlen
Relié, 9,8 x 13,1 in., 7,88 lb, 496 pages
ISBN 978-3-8365-0897-1
Édition multilingue: Allemand, Anglais, Français
