Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) est l’un des peintres les plus importants de l’art occidental, mais son talent inimitable s’exprime le plus pleinement dans ses dessins et ses gravures. Terrains d’expérimentation et d’épanouissement d’un trait aussi expressif que précis, ils lui ont valu la reconnaissance sans égal de ses contemporains.
Chaque portrait, chaque scène du quotidien sont magnifiés par sa maîtrise de la lumière, de l’ombre et des hachures. Les gravures de Rembrandt ouvrent sur un autre monde, intangible, celui des nuits contemplatives et mélancoliques, de la campagne au crépuscule, de ces moments fugaces que chaque geste imprime sur la page. Quant à ses dessins, ils expriment son état émotionnel avec une sincérité plus vive que dans ses autres œuvres. Au crayon, au pinceau, à la pointe d’argent ou au fusain, aux pastels et à l’encre, il dessinait sur toutes sortes de papiers, qu’il teignait parfois en amont.
Publiée en tandem avec les commissaires de l’exposition historique du Rijksmuseum qui commémore le 350e anniversaire de la mort de l’artiste, cette impressionnante monographie format XXL est le premier ouvrage à réunir l’ensemble des œuvres sur papier de Rembrandt. Ses 708 dessins, magnifiquement imprimés en couleurs pour la première fois, et ses 314 gravures admirablement reproduites révèlent l’œil affûté et la main experte de Rembrandt, mais aussi une émotion profonde et inédite et la certitude qu’il était bien plus qu’un simple peintre.
