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Pop Art

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Cuando todo se convirtió en arte

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Exposición
septiembre 19, 2020 - enero 03, 2021

Andy Warhol Kyoto

KyotoCity-Kyocera Museum
Exposición
septiembre 26, 2020 - enero 31, 2021

Andy Warhol: A glittering alternative

Mumok, Vienna
Exposición
octubre 09, 2020 - enero 31, 2021

El sueño americano. Del pop a la actualidad

CaixaForum, Madrid
Exposición
octubre 18, 2020 - mayo 16, 2021

Writing the Future Basquiat and the Hip-Hop Generation

Museum of Fine Arts, Boston
Exposición
octubre 31, 2020 - febrero 07, 2021

Roy Lichtenstein

Musée des beaux-arts de Mons
Exposición
diciembre 12, 2020 - abril 18, 2021

Andy Warhol. Now

Museum Ludwig, Köln

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Los objetos banales y cotidianos que nos rodean son la temática del arte pop: latas de sopa, historietas, estrellas de cine y gasolineras. El movimiento del arte pop abarca un período que empieza a mediados de la década de 1950 y continúa hasta la actualidad en un desafío a los cimientos de las bellas artes. Coincidiendo con el gran auge de la cultura popular (de ahí ‘pop’), las obras de arte de esta época se inspiraron en la cultura de masas, cuestionaron el papel del artista y adoptaron técnicas asociadas con los métodos de reproducción mecánica.

El arte pop surgió como reacción a los principios del expresionismo abstracto, que defendían la experiencia subjetiva y ponían el énfasis en el punto de vista único del artista. En cambio, los artistas pop crearon obras que negaban la posibilidad de originalidad y que en muchos casos eran copias o serigrafías, como las estampas sobre seda con el rostro de Marilyn Monroe, obra de Andy Warhol, o el Crying Girl de Roy Lichtenstein, que simula una ilustración de cómic. Las obras toman elementos de la publicidad, las revistas y el mundo de los famosos, usan etiquetas y logotipos y se valen de imágenes y objetos encontrados así como de la tipografía del diseño gráfico comercial. Otras características que identifican el arte pop y hacen de él un movimiento claramente postmoderno son la ironía, el kitsch y el pastiche.

Ya sea en forma de serigrafías satinadas o de narrativas fragmentadas, el trabajo de artistas pop como Keith Haring, Jeff Koons, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns y Billy Apple abarca una amplio repertorio. TASCHEN presenta el arte pop en toda su amplitud, con libros dedicados tanto al movimiento en su conjunto como a sus artistas más relevantes, a los que se han dedicado títulos de la serie Basic Art.

Muchos de los libros de la editorial TASCHEN son parte del legado del arte pop, como la cubierta de Allen Jones para la monografía de Naomi Campbell o el SUMO de David Hockney. El arte pop, que marcó un punto de inflexión en el arte del siglo XX, sigue ayudándonos a comprender el mundo en que vivimos, en el que las fronteras entre arte y vida siguen difuminándose.