Una colección única de portadas de discos creadas por artistas desde los años cincuenta hasta hoy
Desde el nacimiento de la modernidad,
la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo
L’Arte dei Rumori (El arte de los ruidos) hasta los discos de doble cara
Rotereliefs de Marcel Duchamp, el siglo XX produjo un fértil intercambio entre sonidos y formas, entre símbolos y melodías, y entre los diferentes campos de la composición y la interpretación.
En esta
antología única realizada por Francesco Spampinato, que reúne 500 portadas de discos concebidas como obras artísticas en sí mismas desde la década de 1950 hasta hoy, descubrimos el ritmo de una
historia creativa singular. Un despliegue que revela cómo el
modernismo, el arte pop, el conceptual, el postmodernismo y diversas expresiones de
arte contemporáneo han dado forma a este particular campo de producción visual y ha ayudado a la distribución popular de la música a través de imágenes míticas.
Un imaginario que evoca de manera sugerente e inmediata la experiencia auditiva.
En el camino, nos encontramos con los jeroglíficos urbanos de
Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico, Tartown; el grafiti de
Banksy para Blur; el icónico cráneo de
Damien Hirst para The Hours y la mariposa ensartada de
Salvador Dalí para
Lonesome Echo, de Jackie Gleason. Las portadas vienen acompañadas de breves análisis de cada una de ellas, además de una ficha con el nombre del artista, el intérprete, el título del álbum, la discográfica y el año de lanzamiento, así como información sobre la obra de arte original. Entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay,
Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden reflexiones y puntos de vista personales sobre esta relación colaborativa y cautivadora entre artistas visuales y músicos.
Sobre el autor
Francesco Spampinato es escritor e historiador del arte especializado en arte contemporáneo y cultura visual. Actualmente está cursando un doctorado en la Universidad Sorbona Nouvelle, en París. Imparte conferencias sobre arte, diseño y medios de comunicación, y entre 2011 y 2015 fue profesor adjunto de Historia del Arte Contemporáneo y Performance en la Rhode Island School of Design, en Providence (Estados Unidos). En 2015 publicó los libros Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press) y Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (Onomatopee).
Sobre el editor
Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.
Art Record Covers. 40th Ed.
Tapa dura, 6,1 x 8,5 in., 3,23 lb, 512 páginas
