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Beckmann

Tapa dura, 9,9 x 12,4 in., 3,69 lb, 200 páginas
US$ 20
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Presentamos a Max Beckmann, un artista dividido entre el impresionismo tardío y el expresionismo que se enfrentó a la angustia de la Alemania de entreguerras, entre una República de Weimar abocada al fracaso y el auge del nacionalsocialismo. Esta monografía se ilustra con más de 180 imágenes de Beckmann, incluidos sus famosos autorretratos y trípticos.

El expresionista existencial

Max Beckmann, el artista de la angustia de entreguerras
Max Beckmann (1884-1950) basó su obra en la angustia causada por la experiencia de entreguerras del siglo XX. Con un estilo a caballo entre el expresionismo y la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), que más adelante suavizaría con un naturalismo más radiante, el pintor y grabador indagó en el conflicto de la condición humana en sus retratos, autorretratos y cuadros alegóricos.

Sus primeras pinturas revelaban la influencia del impresionismo, con una preponderancia de temas bíblicos, históricos y alegóricos. Beckmann, que colaboró con el cuerpo médico en Bélgica durante la Primera Guerra Mundial, se licenció tras sufrir una crisis nerviosa y retomó su faceta artística con nuevas estrategias con una gran carga angustiosa en las que primaban la distorsión, la angulosidad y los colores estridentes. En sus escenas caóticas de circos, cabarés, carnavales y habitaciones a la luz de las velas, puso de relieve la teatralidad de la vida y pareció vaticinar el destino de la República de Weimar de entreguerras con su repertorio de personajes morbosos, salpicados a menudo de fragmentos siniestros de leyendas, referencias bíblicas y alegorías opacas.

Su obra, La partida, es el primero de una serie de trípticos que evocan las escenas contrapuestas del cielo y el infierno, el pecado y la salvación propios de los retablos medievales o renacentistas. Si bien el artista negó que La partida tuviera un significado concreto, la obra suele considerarse una respuesta emblemática al auge del nacionalsocialismo, y se pintó en la época en que los nazis despojaron a Beckmann de su cátedra en la Academia de Arte de Fráncfort.

Esta monografía presenta más de 180 imágenes que Beckmann realizó entre 1907 y 1950, incluidos muchos de sus famosos autorretratos y trípticos. Los textos biográficos recogen sus vivencias durante la guerra, la década de 1920 en Fráncfort, los años de exilio nazi en Ámsterdam y la emigración a Estados Unidos. El libro, además, incluye material adicional, como fotografías en las que están inspiradas muchas de sus pinturas, varias instantáneas de exposiciones e imágenes de otros artistas como Pablo Picasso, Eugène Delacroix, Max Ernst y Edvard Munch que representan los motivos de inspiración y contextualizan de la obra de Beckmann.
Sobre el autor

Reinhard Spieler, nacido en 1964, estudió historia del arte, arqueología clásica y literatura alemana moderna en Munich, Berlín y París. Obtuvo su doctorado en 1997 por un trabajo sobre los trípticos de Max Beckmann. Ha sido director del Wilhelm Hack Museum de Ludwigshafen del Rin desde 2007 y enseña en la Kunstakademie Düsseldorf y en las universidades de Düsseldorf, Berna y Heidelberg. Ha publicado con frecuencia sobre arte clásico moderno y contemporáneo.

Beckmann
Tapa dura, 9,9 x 12,4 in., 3,69 lb, 200 páginas
Abstract Expressionism (Serie menor arte)

Abstract Expressionism

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