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Japanese Woodblock Prints

Hardcover, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 Seiten
US$ 200
Mehrsprachige Ausgabe:
Deutsch, Englisch, Französisch
Verfügbarkeit: Auf Lager
Der japanische Holzschnitt ist ein Phänomen ohne westliches Pendant. Neben atemberaubenden Landschaften und erotischen Szenen präsentiert er Schrecken verbreitende Geister und Dämonen ebenso wie Sumo-Ringer, Kabuki-Schauspieler und Kurtisanen, die von ihren Fans wie Popstars gefeiert werden. Dieser XXL-Band mit 17 Ausklappseiten veranschaulicht die beliebte, aber immer noch wenig erschlossene Kunstform und zeigt die 200 außergewöhnlichsten Meisterwerke von 89 Künstlern von 1680–1938, deren beste Drucke aus Museen und Sammlungen weltweit zusammengetragen wurden.

Kundenbewertungen (41)

Japanische Holzschnittwunder

200 Meisterwerke einer einzigartigen Kunstform
Von Edouard Manets Porträt des Schriftstellers Émile Zola, der inmitten seiner japanischen Kunstfunde hockt, bis hin zu Van Goghs akribisch gesammelten Hiroshige-Drucken – Pioniere der europäischen Moderne machten im 19. Jahrhundert kein Geheimnis aus ihrer Liebe zur japanischen Kunst. In all seiner sprudelnden Sinnlichkeit und Freizügigkeit schreibt man den Trend des Japonismus allein dem Holzschnitt zu, der zunächst Frankreich und später ganz Europa in seinen Bann zog – oft missverstandene, "exotische" Artefakte, die der westlichen Kreativität als Inspiration dienten.

Tatsache ist, dass der japanische Holzschnitt ein Phänomen darstellt, zu dem es kein westliches Äquivalent gibt. Einige wegweisende Ideen der Moderne – darunter Karl Marx’ Diktum, dass "alles, was fest ist, sich in der Luft auflöst" – wurden im Japan des 17. Jahrhunderts entwickelt und im frühen 19. Jahrhundert erstmals in den Werken von Meistern wie Hokusai, Utamaro und Hiroshige zum Ausdruck gebracht.

Dieses Buch lüftet den Schleier dieser beliebten, aber wenig verstandenen Kunstform und präsentiert die 200 außergewöhnlichsten japanischen Holzschnitte in ihrem historischen Kontext. Die hier versammelten Werke reichen von den Anfängen über den Höhepunkt der Entwicklung im Ukiyo-e, den "Bildern der schwebenden Welt", im 17. Jahrhundert bis zum Niedergang und späteren Wiederaufleben der Drucke im frühen 20. Jahrhundert. Dokumentiert wird nicht nur ein einzigartiges Genre der Kunstgeschichte, sondern auch die sich wandelnden Sitten und die kulturelle Entwicklung Japans.

Von mystischen Bergen bis hin zu schneebedeckten Pässen, von Samurai-Schwertkämpfern bis hin zu Sexarbeitern in Schaufenstern – dieser Band erkundet jedes Blatt als eigenständiges Kunstwerk und enthüllt die Geschichten und Menschen hinter den Motiven. Wir entdecken die vier Säulen des Holzschnitts – Schönheiten, Schauspieler, Landschaften sowie Vogel- und Blumenkompositionen – neben Darstellungen von Sumo-Ringern, Kabuki-Schauspielern oder Edelkurtisanen – Popstars, welche die "schwebende Welt" bevölkerten und deren wachsende Anhängerschaft die explosive Produktion der Holzschnitte beflügelte. Wir tauchen ein in bedrohlich-obskure Szenen, in denen Dämonen, Geister und Menschenfresser Angst und Schrecken verbreiten und die japanische Mangas, Filme und Videospiele bis heute beeinflussen. Wir erleben, wie technische Meisterschaft und das unfehlbare Auge ihrer Schöpfer diese Werke in ihrer unglaublichen Breite – von Alltagsszenen über Erotik, Kampfkunst bis hin zur Mythologie – vereint und wie Verleger und Künstler mit enormem Einfallsreichtum und Augenzwinkern gleichermaßen darum gekämpft haben, die staatliche Zensur zu umgehen.

Diese XXL-Ausgabe versammelt die Werke der 89 bedeutendsten Künstler, weltweit zusammengetragen aus Museen und Privatsammlungen. 17 Ausklappseiten laden den Leser ein, auch feinste Details zu studieren, während umfangreiche Beschreibungen uns durch diese hektische Zeit der japanischen Kunstgeschichte führen.
Der Autor

Andreas Marks studierte ostasiatische Kunstgeschichte an der Universität Bonn und wurde an der Universität Leiden mit einer Dissertation in Japanologie zu Schauspielerdrucken des 19. Jahrhunderts promoviert. Von 2008 bis 2013 war Marks Direktor und Chefkurator des Clark Center for Japanese Art im kalifornischen Hanford. Seit 2013 ist er Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art, Leiter der Abteilung für japanische und koreanische Kunst sowie Direktor des Clark Center for Japanese Art am Minneapolis Institute of Art.

Japanese Woodblock Prints
Hardcover, 11,4 x 15,6 in., 12,75 lb, 622 Seiten
ISBN 978-3-8365-6336-9
Mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch

Kundenbewertungen (41)

Sehr zu empfehlen, zum Eintauchen

Luca, 27. Dezember 2021
Ein Prachtband, der in dieser XXL-Ausgabe eine Fülle von Meisterwerken, aber auch weniger bekannten, jedoch sehr interessanten Werken dieser einzigartigen Kunstform enthüllt. Auch der historische Hintergrund japanischer Holzschnitte wird sehr ausführlich erläutert.

Beautiful!

Zoltan, 12. November 2021
This beautiful book is of exquisite quality. Informative text accompanies large images.

Bigger than you think

Yasen, 06. November 2021
You might be aware of the sheer size of this volume, but no matter... when it arrives at your doorsteps you will gawk and awe at the incredible behemoth that this book is. Opening a new page is an amazing experience. You will be able to look at tiny details and spend hours staring at this piece of art.

A Monumental Book

Sonya, 04. November 2021
Andreas Marks' "Japanese Woodblock Prints" is a brilliant survey of its subject. Short essays contextualize the seven parts of the books, and blurbs accompany each featured print. Noteworthy is the range of artists included: Hokusai and Goyo, yes, but also Okumura Masanobu and Toyohara Chikanobu. The book is monumental in its scope as well as its dimensions: this is one of Taschen's XXL editions and the title is well earned. The book is 2.5 inches thick and over a foot long. A wonder to own.

Augenschmaus

Thorsten, 03. November 2021
Vielen herzlichen Dank für die wunderbaren Bildwelten aus fernen Landen...

Für Fans des Genres ein Traum!

Sebastian, 03. November 2021
Extrem umfangreich und hochwertig produziert. Faszinierend und stilvoll, bunt und voller Würde und Anmut. Da kommt Stimmung auf!

Prepare to be amazed

Kevin C, 01. November 2021
This book is a must for any collector of Japanese woodblock prints. The book is beautifully made, with high quality images and fold outs. The book has amazing content, which will get you lost in it for hours.

Discovering beauty

Antonella, 30. Oktober 2021
It is impressive how this book could transport you in another era and another world immediately!

Insight to Japanese Art

Domas, 30. Oktober 2021
About the book published well we could tell many compliments here too. That sort of books must be printed to be not smaller than XXL (40x30 cm) or even a bit bigger, and TASCHEN knows that! For me this book is going to be good point to learn more about Eastern art. It is like small encyclopedia helping you to get the background, the start point of learning. Really worth to have.

A great art book

Frederic, 30. Oktober 2021
For those interested in Japanese calligraphy and paintings, a serious book to have. It will just feed your eyes and your soul.
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