Julian Schnabel macht Kunst aus dem Leben und findet seine Materialien in der Struktur des Alltags. Er verwendet zerbrochene Teller als unpraktischen Bildgrund, malt auf Samt, Planen von Marktständen und Armeefahrzeugen, Kabuki-Theaterkulissen oder dem Boden eines Boxrings – Oberflächen, die ihre jeweils eigene Geschichte in das Bild mit einbringen. Der Erfolg kam für Schnabel über Nacht mit seiner ersten New Yorker Einzelausstellung im Jahr 1979 und seitdem ist sein Name ein Synonym für die Rückkehr der totgesagten Gattung der Malerei in die zeitgenössische Kunst. Dabei hat er in einer Vielzahl von Medien gearbeitet: Seine Skulpturen erweitern die malerischen Formen der Bilder als grob gehauene, scheinbar abgenutzte Artefakte in den Raum. Als Regisseur von preisgekrönten Kinofilmen portraitiert er Künstler wie Basquiat, van Gogh und andere subtil-heroische Figuren. Und er baut seinen eigenen Traum von einem venezianischen Palast mitten in New York.

„Ich möchte, dass mein Leben in meinem Werk steckt, komprimiert in meiner Malerei wie ein Auto in einer Schrottpresse. Sonst wäre meine Arbeit nur irgendwelches Zeugs“, sagt Julian Schnabel. Diese Dringlichkeit zieht sich durch sein Schaffen, ganz gleich, welche Mittel oder Medien der Künstler wählt.

Die Monografie ist in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstanden und zeigt seine Arbeiten in allen Medien - Gemälde, Skulpturen, Filme. Texte wurden von seinen Freunden und Mitarbeitern verfasst, darunter Laurie Anderson, Éric de Chassey, Bonnie Clearwater, Max Hollein, Donatien Grau und Daniel Kehlmann.

Jedes Set dieser dreiteiligen limitierten Art Edition von Blind Girl/Cadmium Red, 2023 (Nr. 1-75) ist nummeriert und von Julian Schnabel signiert. Dazu gibt es ein Exemplar der Monografie von Julian Schnabel.

Ebenfalls erhältlich: die Art Editionen Blind Girl/Lido Blue, 2023 (No. 1–75); Blind Girl/Lemon Yellow, 2023 (No. 1–75); und Blind Girl/Deep Cobalt Violet, 2023 (No. 1–75). Alle nummeriert und signiert von Julian Schnabel.