Sa peinture peut se résumer en quatre lettres: TRBL
Une monographie exhaustive qui explore le sens des messages signés Wool
L’ouvrage couvre toutes les périodes de l’œuvre grâce à des reproductions de grand format accompagnées de textes détaillés, de polaroids de production et de photos d’installations prises par Wool lui-même.
L’édition de luxe est limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés par l’artiste et comprend une œuvre originale de Christopher Wool, spécialement conçue pour cette édition.
Il s’agit d’une sérigraphie sur papier Fine Art, pour laquelle l’artiste a utilisé un collage de photographies numériques de ses peintures, se réappropriant son propre travail pour arriver à une nouvelle image, parfaitement abstraite qui donne l’impression d’une gravure classique.
19.8 x 15.2 cm (image), 55.9 x 43.2 cm (marge comprise)
(Cadre non inclus)
Intense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l’œuvre de Christopher Wool (né en 1955) est new-yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l’Expressionnisme abstrait et le Pop Art. Basées sur des phrases ou des textes, ou des toiles abstraites peintes à la bombe, ses peintures sont d’emblée attirantes et gratifiantes. Wool remet la peinture en question, comme d’autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. "Plus vous l’observez, plus vous l’observez" ("The harder you look the harder you look"), titre de l’une de ses toiles, illustre sa façon de s’appuyer sur l’évidence pour nous y faire réfléchir en profondeur. Dans ses peintures, typiquement sèches et caustiques figurent des répliques de films ou extraits de chansons, comme par exemple "Fool"(imbécile), "Bad Dog" (méchant chien) ou la plus célèbre "Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids" (vends la maison vends la voiture vends les gamins), évoquant un monde aussi rude que les photographies en noir et blanc de rues désertes de New York.
Explorant l’œuvre de Wool sur près de 500 pages, cette monographie est surprenante de profondeur et d’exhaustivité. Hans Werner Holzwarth, déjà auteur de plusieurs livres et catalogues d’exposition avec Wool, apporte sa connaissance de l’œuvre mais aussi de l’artiste.
De nombreuses illustrations de la main même de Wool, comme les photos et Polaroids pris lors de la réalisation de ses toiles et installations, accompagnent les reproductions toutes en grand format. Le texte analyse la carrière de l’artiste depuis ses débuts dans les années 80, à son accession au statut de l’un des plus importants de l’art contemporain.
L’édition de luxe est limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés par l’artiste et comprend une œuvre originale de Christopher Wool, spécialement conçue pour cette édition.
Il s’agit d’une sérigraphie sur papier Fine Art, pour laquelle l’artiste a utilisé un collage de photographies numériques de ses peintures, se réappropriant son propre travail pour arriver à une nouvelle image, parfaitement abstraite qui donne l’impression d’une gravure classique.
19.8 x 15.2 cm (image), 55.9 x 43.2 cm (marge comprise)
(Cadre non inclus)
Intense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l’œuvre de Christopher Wool (né en 1955) est new-yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l’Expressionnisme abstrait et le Pop Art. Basées sur des phrases ou des textes, ou des toiles abstraites peintes à la bombe, ses peintures sont d’emblée attirantes et gratifiantes. Wool remet la peinture en question, comme d’autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. "Plus vous l’observez, plus vous l’observez" ("The harder you look the harder you look"), titre de l’une de ses toiles, illustre sa façon de s’appuyer sur l’évidence pour nous y faire réfléchir en profondeur. Dans ses peintures, typiquement sèches et caustiques figurent des répliques de films ou extraits de chansons, comme par exemple "Fool"(imbécile), "Bad Dog" (méchant chien) ou la plus célèbre "Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids" (vends la maison vends la voiture vends les gamins), évoquant un monde aussi rude que les photographies en noir et blanc de rues désertes de New York.
Explorant l’œuvre de Wool sur près de 500 pages, cette monographie est surprenante de profondeur et d’exhaustivité. Hans Werner Holzwarth, déjà auteur de plusieurs livres et catalogues d’exposition avec Wool, apporte sa connaissance de l’œuvre mais aussi de l’artiste.
De nombreuses illustrations de la main même de Wool, comme les photos et Polaroids pris lors de la réalisation de ses toiles et installations, accompagnent les reproductions toutes en grand format. Le texte analyse la carrière de l’artiste depuis ses débuts dans les années 80, à son accession au statut de l’un des plus importants de l’art contemporain.
Textes de:
Ancien rédacteur du magazine Artforum, Eric Banks est un écrivain basé à New York.
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
Ancien rédacteur du magazine Artforum, Eric Banks est un écrivain basé à New York.
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
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Christopher Wool, Art Edition
Eric Banks, Hans Werner Holzwarth
Relié sous coffret de luxe, avec portfolio 1 tirage, 13.0 x 17.3 in., 426 pages, $ 5,000 (décembre 2008) |
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Christopher Wool Relié sous coffret de luxe, 13.0 x 17.3 in., 426 pages, $ 1,500 À la découverte des significations et messages de Wool dans une monographie approfondie. Édition limitée à 1000 exemplaires |
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Christopher Wool Couverture rigide, 9.8 x 13.1 in., 424 pages, $ 69.99 Une monographie détaillée qui explore le sens des messages signés Wool |