Sa peinture peut se résumer en quatre lettres: TRBL
Une monographie exhaustive qui explore le sens des messages signés Wool
L'ouvrage couvre toutes les périodes de l'œuvre grâce à des reproductions de grand format accompagnées de textes détaillés, de polaroids de production et de photos d'installations prises par Wool lui-même.
L'édition de luxe est limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste et comprend une œuvre originale de Christopher Wool, spécialement conçue pour cette édition. Il s'agit d'une sérigraphie sur papier Fine Art, pour laquelle l'artiste a utilisé un collage de photographies numériques de ses peintures, se réappropriant son propre travail pour arriver à une nouvelle image, parfaitement abstraite qui donne l'impression d'une gravure classique (format du papier 55,9 x 43,2 cm, taille de l'image 19,8 x 15,2 cm).
Intense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l'œuvre de Christopher Wool (né en 1955) est new-yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l'Expressionnisme abstrait et le Pop Art. Basées sur des phrases ou des textes, ou des toiles abstraites peintes à la bombe, ses peintures sont d'emblée attirantes et gratifiantes. Wool remet la peinture en question, comme d'autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. "Plus vous l'observez, plus vous l'observez" ("The harder you look the harder you look"), titre de l'une de ses toiles, illustre sa façon de s'appuyer sur l'évidence pour nous y faire réfléchir en profondeur. Dans ses peintures, typiquement sèches et caustiques figurent des répliques de films ou extraits de chansons, comme par exemple "Fool"(imbécile), "Bad Dog" (méchant chien) ou la plus célèbre "Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids" (vends la maison vends la voiture vends les gamins), évoquant un monde aussi rude que les photographies en noir et blanc de rues désertes de New York.
Explorant l'œuvre de Wool sur près de 500 pages, cette monographie est surprenante de profondeur et d'exhaustivité. Hans Werner Holzwarth, déjà auteur de plusieurs livres et catalogues d'exposition avec Wool, apporte sa connaissance de l'œuvre mais aussi de l'artiste.
De nombreuses illustrations de la main même de Wool, comme les photos et Polaroids pris lors de la réalisation de ses toiles et installations, accompagnent les reproductions toutes en grand format. Le texte analyse la carrière de l'artiste depuis ses débuts dans les années 80, à son accession au statut de l'un des plus importants de l'art contemporain.
L'édition de luxe est limitée à 100 exemplaires, numérotés et signés par l'artiste et comprend une œuvre originale de Christopher Wool, spécialement conçue pour cette édition. Il s'agit d'une sérigraphie sur papier Fine Art, pour laquelle l'artiste a utilisé un collage de photographies numériques de ses peintures, se réappropriant son propre travail pour arriver à une nouvelle image, parfaitement abstraite qui donne l'impression d'une gravure classique (format du papier 55,9 x 43,2 cm, taille de l'image 19,8 x 15,2 cm).
Intense, brutalement agréable, éminemment simple et incontestablement directe, l'œuvre de Christopher Wool (né en 1955) est new-yorkaise par essence, transcendant sa filiation avec l'Expressionnisme abstrait et le Pop Art. Basées sur des phrases ou des textes, ou des toiles abstraites peintes à la bombe, ses peintures sont d'emblée attirantes et gratifiantes. Wool remet la peinture en question, comme d'autres artistes de sa génération, mais se refuse à donner des réponses faciles. "Plus vous l'observez, plus vous l'observez" ("The harder you look the harder you look"), titre de l'une de ses toiles, illustre sa façon de s'appuyer sur l'évidence pour nous y faire réfléchir en profondeur. Dans ses peintures, typiquement sèches et caustiques figurent des répliques de films ou extraits de chansons, comme par exemple "Fool"(imbécile), "Bad Dog" (méchant chien) ou la plus célèbre "Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids" (vends la maison vends la voiture vends les gamins), évoquant un monde aussi rude que les photographies en noir et blanc de rues désertes de New York.
Explorant l'œuvre de Wool sur près de 500 pages, cette monographie est surprenante de profondeur et d'exhaustivité. Hans Werner Holzwarth, déjà auteur de plusieurs livres et catalogues d'exposition avec Wool, apporte sa connaissance de l'œuvre mais aussi de l'artiste.
De nombreuses illustrations de la main même de Wool, comme les photos et Polaroids pris lors de la réalisation de ses toiles et installations, accompagnent les reproductions toutes en grand format. Le texte analyse la carrière de l'artiste depuis ses débuts dans les années 80, à son accession au statut de l'un des plus importants de l'art contemporain.
Textes de:
Ancien rédacteur du magazine Artforum, Eric Banks est un écrivain basé à New York. Ann Goldstein est la principale commissaire d'expositions au Museum of Contemporary Arts. Ecrivain et musicien, Richard Hell est l'auteur du roman Go Now and Godlike ainsi que de la série Hot and Cold. Jim Lewis est l'auteur de trois romans, dont le récent The King is Dead, et de nombreux essais sur les arts plastiques. L'écrivain new-yorkais Glenn O’Brien est également directeur de la rédaction des magazines Interview et Art in America. Anne Pontégnie quant à elle, est commissaire d'exposition indépendante et critique d'art. Elle vit actuellement à Bruxelles.
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur free-lance installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
Ancien rédacteur du magazine Artforum, Eric Banks est un écrivain basé à New York. Ann Goldstein est la principale commissaire d'expositions au Museum of Contemporary Arts. Ecrivain et musicien, Richard Hell est l'auteur du roman Go Now and Godlike ainsi que de la série Hot and Cold. Jim Lewis est l'auteur de trois romans, dont le récent The King is Dead, et de nombreux essais sur les arts plastiques. L'écrivain new-yorkais Glenn O’Brien est également directeur de la rédaction des magazines Interview et Art in America. Anne Pontégnie quant à elle, est commissaire d'exposition indépendante et critique d'art. Elle vit actuellement à Bruxelles.
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur free-lance installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
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Christopher Wool, Art Edition |
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Neo Rauch, Art Edition Relié sous coffret de Luxe, 13.0 x 17.3 in., 476 pages, $ 10,000 Une monographie d'une ampleur épique. Édition limitée à 1000 exemplaires |
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Christo & Jeanne-Claude, Art Edition B (No. 7-100, Hand) No. 7-100 de l'édition de luxe. Relié sous coffret, avec une sérigraphie originale, 13.0 x 17.3 in., 754 pages, $ 5,000 Les dessins de bijoux pour la main de Jeanne-Claude. Édition limitée à 100 exemplaires |