Marcher en somnambule dans une étrange réalité parallèle
Une monographie d'une ampleur épique
Limitée à 1000 exemplaires, signés par Neo Rauch.
Explosion de juxtapositions rayonnantes et troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les peintures de Rauch exposent les précipices du progrès et les affres de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch dansent entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.
Né à Leipzig en 1960, Rauch a appris son art derrière le Rideau de Fer. Ses influences et ses centres d’intérêts ont été façonnés par des drames personnels et les changements tumultueux que connut l’Allemagne de l’Est après la chute du mur. À la fin des années 1980, une fois achevées ses études à l’Académie des arts visuels de Leipzig sous les auspices d’Arnold Rink et de Bernhard Heisig, il a exploré diverses approches de la peinture dans un dialogue avec les œuvres qui le touchaient: celles de Francis Bacon, des Nouveaux Fauves et des peintres de la pré-Renaissance qu’il a découverts au cours de ses voyages en Italie. En 1993, il avait parachevé un style unique entrelaçant figuratif et abstrait qui caractérise son travail et lui a valu une reconnaissance internationale.
Seul un livre de dimensions épiques pouvait esquisser la densité émotionnelle, historique et formelle des toiles de Rauch. Riche de 450 pages, dont 250 reproductions grand format, cette monographie est la collection la plus complète de ses œuvres à ce jour. Elle présente aussi un large éventail d’essais qui éclaire la complexité personnelle, symbolique et formelle du monde de Rauch. La promenade dans le quartier du grand peintre que raconte Wolfgang Büscher avant sensibilité et générosité révèle ainsi la compassion et l’humilité de Rauch. Harald Kunde retrace quant à lui l’évolution de son style à travers ses principaux fils sémantiques et ses influences historiques. Gary Tinterow part de son travail sur l’exposition de Rauch au Metropolitan Museum pour guider le lecteur parmi les nombreux symboles qui composent la mythologie du peintre. Ces textes complètent l’œuvre de Rauch en y apportant des perspectives qui libèrent les images. Dans ce volume, les lecteurs découvriront la densité et la franchise énigmatique des peintures de Rauch.
* Également disponible en édition de luxe, limitée à 100 exemplaires, signés par l'artiste et accompagnés d'une œuvre d'art originale.
Explosion de juxtapositions rayonnantes et troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les peintures de Rauch exposent les précipices du progrès et les affres de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch dansent entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural.
Né à Leipzig en 1960, Rauch a appris son art derrière le Rideau de Fer. Ses influences et ses centres d’intérêts ont été façonnés par des drames personnels et les changements tumultueux que connut l’Allemagne de l’Est après la chute du mur. À la fin des années 1980, une fois achevées ses études à l’Académie des arts visuels de Leipzig sous les auspices d’Arnold Rink et de Bernhard Heisig, il a exploré diverses approches de la peinture dans un dialogue avec les œuvres qui le touchaient: celles de Francis Bacon, des Nouveaux Fauves et des peintres de la pré-Renaissance qu’il a découverts au cours de ses voyages en Italie. En 1993, il avait parachevé un style unique entrelaçant figuratif et abstrait qui caractérise son travail et lui a valu une reconnaissance internationale.
Seul un livre de dimensions épiques pouvait esquisser la densité émotionnelle, historique et formelle des toiles de Rauch. Riche de 450 pages, dont 250 reproductions grand format, cette monographie est la collection la plus complète de ses œuvres à ce jour. Elle présente aussi un large éventail d’essais qui éclaire la complexité personnelle, symbolique et formelle du monde de Rauch. La promenade dans le quartier du grand peintre que raconte Wolfgang Büscher avant sensibilité et générosité révèle ainsi la compassion et l’humilité de Rauch. Harald Kunde retrace quant à lui l’évolution de son style à travers ses principaux fils sémantiques et ses influences historiques. Gary Tinterow part de son travail sur l’exposition de Rauch au Metropolitan Museum pour guider le lecteur parmi les nombreux symboles qui composent la mythologie du peintre. Ces textes complètent l’œuvre de Rauch en y apportant des perspectives qui libèrent les images. Dans ce volume, les lecteurs découvriront la densité et la franchise énigmatique des peintures de Rauch.
* Également disponible en édition de luxe, limitée à 100 exemplaires, signés par l'artiste et accompagnés d'une œuvre d'art originale.
À propos de l'artiste:
Neo Rauch (*1960) a reçu le diplôme de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Académie des Arts Visuels) de Leipzig en 1990 où il a été élève de Bernhard Heisig. En 1997, il remporta le prix artistique du journal Leipziger Volkszeitung, ce qui lui permit de présenter sa première exposition institutionnelle au Museum der bildenden Künste (Musée des arts plastiques) de Leipzig. L’an 2000 marqua un tournant majeur dans sa carrière, avec une exposition itinérante à la Galerie für Zeitgenössische Kunst (Galerie d’art contemporain) de Leipzig, la Haus der Kunst (Maison de l’art) à Munich et au Musée d’art de Zurich. Depuis, il a exposé dans de nombreux endroits : à la Biennale de Venise, à la Vienna Albertina avec une (exposition solo) et au Metropolitan Museum de New York. En 2010, une double rétrospective majeure a ouvert simultanément à Munich et à Leipzig où Rauch vit et travaille.
À propos des auteurs:
Wolfgang Büscher travaille actuellement comme rédacteur pour la section "Dossier" de DIE ZEIT. Il a écrit plusieurs ouvrages, dont les best-sellers Berlin-Moscou, un voyage à pied (2003), Asian Absences (2008) et Hartland (2011).
Harald Kunde est directeur du Forum d'Art International Ludwig d'Aix-la-Chapelle. Il s'occupe de nombreux projets d'exposition et de publications sur l'art contemporain (dont Sophie Calle, Chuck Close, Tacita Dean, Franz Gertsch, Barbara Kruger, Neo Rauch, Roman Signer, Andreas Slominski, Erwin Wurm).
Gary Tinterow est directeur du Musée des Beaux Arts de Houston. Comme pendant ses 27 années passées au Metropolitan Museum de New York, il y a organisé des dizaines d’expositions consacrées aux peintres européens des deux derniers siècles, d’Ingres et Géricault jusqu’à Picasso et Matisse. En 2007, il a monté «Neo Rauch: Para».
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur free-lance installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
Neo Rauch (*1960) a reçu le diplôme de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (Académie des Arts Visuels) de Leipzig en 1990 où il a été élève de Bernhard Heisig. En 1997, il remporta le prix artistique du journal Leipziger Volkszeitung, ce qui lui permit de présenter sa première exposition institutionnelle au Museum der bildenden Künste (Musée des arts plastiques) de Leipzig. L’an 2000 marqua un tournant majeur dans sa carrière, avec une exposition itinérante à la Galerie für Zeitgenössische Kunst (Galerie d’art contemporain) de Leipzig, la Haus der Kunst (Maison de l’art) à Munich et au Musée d’art de Zurich. Depuis, il a exposé dans de nombreux endroits : à la Biennale de Venise, à la Vienna Albertina avec une (exposition solo) et au Metropolitan Museum de New York. En 2010, une double rétrospective majeure a ouvert simultanément à Munich et à Leipzig où Rauch vit et travaille.
À propos des auteurs:
Wolfgang Büscher travaille actuellement comme rédacteur pour la section "Dossier" de DIE ZEIT. Il a écrit plusieurs ouvrages, dont les best-sellers Berlin-Moscou, un voyage à pied (2003), Asian Absences (2008) et Hartland (2011).
Harald Kunde est directeur du Forum d'Art International Ludwig d'Aix-la-Chapelle. Il s'occupe de nombreux projets d'exposition et de publications sur l'art contemporain (dont Sophie Calle, Chuck Close, Tacita Dean, Franz Gertsch, Barbara Kruger, Neo Rauch, Roman Signer, Andreas Slominski, Erwin Wurm).
Gary Tinterow est directeur du Musée des Beaux Arts de Houston. Comme pendant ses 27 années passées au Metropolitan Museum de New York, il y a organisé des dizaines d’expositions consacrées aux peintres européens des deux derniers siècles, d’Ingres et Géricault jusqu’à Picasso et Matisse. En 2007, il a monté «Neo Rauch: Para».
À propos de l'éditeur:
Hans Werner Holzwarth est un concepteur de livre et éditeur free-lance installé à Berlin. Il compte de nombreuses publications, essentiellement consacrées à la photographie et à l’art contemporains. Pour TASCHEN, il a notamment édité Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen et Neo Rauch.
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Neo Rauch
Neo Rauch, Wolfgang Büscher, Harald Kunde, Gary Tinterow, Hans Werner Holzwarth
Relié sous coffret de Luxe, 13.0 x 17.3 in., 476 pages, $ 1,500 |
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Neo Rauch, Art Edition Relié sous coffret de Luxe, 13.0 x 17.3 in., 476 pages, $ 10,000 Une monographie d'une ampleur épique. Édition limitée à 1000 exemplaires |
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Trespass : Une histoire de l'art urbain illicite Relié, 9.3 x 12.6 in., 320 pages, $ 39.99 Graffiti et art non officiel, d’une origine locale à un phénomène mondial |