Art Cinema

Der Film als künstlerisches Medium

Filme sollten einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben,
aber nicht unbedingt in dieser Reihenfolge.
– Jean-Luc Godard

Die Diskussion über die Glaubwürdigkeit des Films als Kunstform ist so alt wie das Medium selbst und bereits in hohem Maße durch formale, psychologische, ideologische und gesellschaftliche Theorien oder Statements von Autorenfilmern umrissen. Auch Künstler machen sich dieses Medium zunutze, um eine größere Bandbreite ästhetischer Fragestellungen zu untersuchen, die gemeinhin mit der Schaffenspraxis zeitgenössischer Kunst verbunden sind. Um das zu veranschaulichen, ist dieses Buch in zehn Kategorien wie Abstraktion, Filmcollage und Found Footage, Postsurrealismus, Strukturalismus, Zeit als Ausdrucksmittel, Parodie und Expanded Cinema unterteilt.

Die Entwicklung jedes dieser Genres wird beispielhaft an mehr als 300 Filmen und Filmemachern dargestellt – von frühen Meistern wie Hans Richter, Man Ray und Stan Brakhage bis zu Video- und Installationskünstlern wie Stan Douglas, Pipilotti Rist und Doug Aitken, von Arthouse Legenden wie Luis Buñuel, Jean-Luc Godard und David Lynch bis zu Underground-Ikonen und zeitgenössischen Künstlern wie Kenneth Anger, Matthew Barney, Bruce Conner, Michael Snow, Owen Land und Paul McCarthy.

Über den Herausgeber:
Paul Duncan hat mehr als 40 Filmbücher für TASCHEN herausgegeben, überdies ist er Autor der TASCHEN-Bände Alfred Hitchcock und Stanley Kubrick.

Über den Autor:
Paul Young, in Los Angeles ansässiger Journalist und Kurator, hat einen Master-Abschluss in Filmregie und in Berlin, Barcelona und Madrid Vorlesungen zum Stand der Videokunst gehalten. Er hat die in Los Angeles und Madrid gezeigte Ausstellung "Remote Viewing: New Video Art from Europe, the Best of Loop" kuratiert. Beiträge von ihm sind in der New York Times, der Los Angeles Times und in ARTnews erschienen.