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"El pintor abstracto vivo de más recursos" – The New Yorker

La monografía definitiva de la obra de Oehlen hasta la fecha

Limitada a 1.000 ejemplares numerados, cada uno firmado por Albert Oehlen. También disponible: una Edición de Arte limitada a 100 ejemplares, cada uno firmado por el artista y acompañado por una obra de arte original.

A menudo irónicamente divertidas e igual de inteligentes, las pinturas de Albert Oehlen sirven de medio a todo lo que vale la pena y mucho más. Tras darse cuenta de que la llamada muerte de la pintura lo liberaba para explorar "la serie de aspectos a través de los cuales uno podría expandir la pintura", Oehlen comenzó a trabajar en una amplia variedad de obras figurativas y no objetuales, en lo que ha denominado su arte "post-no figurativo". El artista se desafía continuamente a sí mismo, estableciendo reglas que lo fuerzan a superar lo convencional y su propia rutina para llegar a una imagen satisfactoria. A lo largo de su trayectoria, ha escogido pintar sólo con colores primarios o con gris, integrar espejos en sus lienzos o iniciarse en la pintura digital en cuanto estuvieron disponibles los primeros PCs. En su obra más reciente, Oehlen amplía la pintura mediante el uso de carteles publicitarios cuya estética estridente transforma con un sutil manejo del pincel. Nunca sin un toque de humor irónico, su trabajo parece hacernos un guiño en tanto nos reta a cambiar el modo en que percibimos una imagen.

Esta monografía XL abarca todo el ámbito de la obra de Oehlen: Roberto Ohrt trata los años tempranos, cuando Oehlen adquirió un nombre propio al costado de Kippenberger, Büttner y otros, como parte de una escena que rompió reglas en el arte y la música rock. Klaus Kertess examina los años a partir de 1988, cuando Oehlen se vio a sí mismo de manera más consciente como pintor y comenzó sus primeras obras abstractas, antes de continuar explorando los límites del medio. Martin Prinzhorn y John Corbett inspeccionan aspectos de la iconografía de Oehlen, y Oehlen analiza sus pinturas digitales en una conversación con Corbett. Una biografía y una bibliografía exhaustivas redondean este completo estudio. Aunque los fans de Oehlen se regocijarán con la publicación de este libro impresionante, nadie interesado en el arte contemporáneo debería dejar pasar esta oportunidad única de descubrir el extraordinario corpus de obras de Oehlen.

Sobre la / el artista:
Albert Oehlen nació en Krefeld, Alemania, en 1954. Tras graduarse en la Escuela Superior de Artes Visuales, Hamburgo, en 1978, saltó a la fama a comienzos de los años 1980 y ha realizado exposiciones internacionales. Influido por Georg Baselitz, Sigmar Polke y Gerhard Richter, la obra de Oehlen se centra en el proceso de la pintura mostrando sus elementos estructurales. Vive en Suiza y España.

Sobre los autores:
Roberto Ohrt, nacido en 1954 en Santiago de Chile, vive en Hamburgo en Alemania y desde 1990 ha escrito sobre arte, comisariado numerosas exposiciones y cofundado la Akademie Isotrop (1996-2001). Desde 2001 edita libros sobre artistas a través de la editorial Silverbridge en colaboración con Juli Susin.

John Corbett trabaja como comisario y escritor desde su sede principal en Chicago. Es el copropietario de la Galería Corbett vs. Dempsey, el autor de Extended Play (Duke University Press, 1994) y dirige la Unheard Music Series, que publica CDs de jazz histórico y música improvisada.

El escritor de arte y comisario Klaus Kertess ha publicado previamente monografías sobre Brice Marden y Joan Mitchell y escrito recientemente ensayos de catálogos sobre Lari Pittman, Chris Ofili y Willem de Kooning, así como colaboraciones ensayísticas en libros sobre John Chamberlain y Matthew Ritchie.

Martin Prinzhorn es lingüista en la Universidad de Vienna y un crítico de arte que publica ensayos con frecuencia en libros y revistas de arte. Ha escrito recientemente sobre Sarah Lucas, Angela Bulloch, Lecia Dole-Recio y Will Fowler.

Sobre la editora / el editor:
El diseñador y editor del libro, Hans Werner Holzwarth, comenzó trabajando como tipógrafo y diseñador de comunicación, más tarde creó su propia compañía de diseño corporativo. Desde 1992, Holzwarth se ha centrado en el diseño de libros, colaborando con gente como Larry Clark, Robert Frank, Nan Goldin, Boris Mikhailov, Issey Miyake, Albert Oehlen, Richard Prince, Ed Ruscha, Kiki Smith, Juergen Teller, Jeff Wall, John Waters, Christopher Wool, y muchos otros. Así mismo ha trabajado para Taschen realizando libros como Jeff Koons, Christopher Wool, y Art Now Vol 3.