"Als Fotograf muss man sich gelegentlich unsichtbar machen können."
Steve Schapiro. Auszug aus dem Buch 'The Godfather Family Album'
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Außerdem betrachtete Coppola Requisiten als ein wesentliches Hilfsmittel, um Authentizität herzustellen. Er konnte sich darauf verlassen, dass seine Darsteller etwas damit anzufangen wussten, wenn er ihnen zur Anregung eine Requisite gab. Einmal sah Francis eine Katze in den Filmways Studios herumstreunen und setzte sie Brando kommentarlos auf den Schoß.Was Brando daraus machte, wurde zum Sinnbild für den Charakter Don Corleones und schließlich auch das Markenzeichen des Films. Als Fotograf muss man sich gelegentlich unsichtbar machen können. Beim Fotografieren der Eröffnungsszene des Films in Don Corleones Arbeitszimmer musste ich entweder eine Schallschutzhülle für die Kamera benutzen, einen so genannten Blimp (eine mit Schaumstoff gefüllte Metallbox), oder warten, bis die Szene abgedreht war und für die Standfotos noch einmal nachgestellt wurde. Meine beiden denkwürdigsten Aufnahmen entstanden in besagtem Arbeitszimmer: einmal Brando mit der Katze im Arm, und dann Salvatore Corsitto als Bonasera, der dem Don ins Ohr flüstert. Beide Fotografien wurden immer wieder verwendet, um den Film zu promoten, und werden heute in der ganzen Welt mit dem Paten gleichgesetzt.
Am Set wurde viel herumgealbert, kleine Streiche oder die legendären Episoden mit den blanken Hintern waren an der Tagesordnung
Es gibt aber auch Situationen, in denen der Fotograf nach Herzenslust agieren und auf den ungestellten Moment lauern darf. Das organisierte Chaos der Hochzeitsszene bot eine wunderbare Gelegenheit, die Darsteller bei der Arbeit und beim Herumalbern zu fotografieren. Ein Blick hinter die Kulissen verrät die Tricks und Kniffe des Metiers, zum Beispiel die Verkabelung von James Caan mit Sprengstoff- und Blutpäckchen, die dann später per Fernzündung gesprengt wurden und es so aussehen ließen, als würde Caan vom Kugelhagel durchsiebt. Bei den Dreharbeiten zu Der Pate II war Gordon Willis, der Kameramann des Films, offenbar auf einen Oscar aus. In der Regel war es beinahe Mittag, ehe er sich mit der Beleuchtung zufriedengab und die erste Einstellung des Tages gedreht wurde. Bei der Szene auf einem Hotelbalkon in der Dominikanischen Republik, in der Lee Strasberg mit Al Pacino die Torte anschneidet, die Kuba symbolisiert, passte ihm geschlagene vier Tage lang das Licht nicht. An einem Morgen nahm ich Al Pacino mit um die Ecke des Balkons, um vor einem Fenster ein Standfoto von ihm zu machen. Bei manchen Schauspielern musste ich mich auf den Kopf stellen, bis ich von ihnen bekam,was ich sehen wollte. Bei Al brauchte ich nur einen halben Film, um alles zu bekommen,was ich mir wünschen konnte. So fix kann es gehen. Die Dreharbeiten auf Sizilien waren wie eine große Familienzusammenführung – alle hatten dort Verwandte. Ich erinnere mich immer wieder gerne daran, wie Coppolas Mutter eines Morgens als Francis verkleidet erschien – ausstaffiert mit falschem Bart und Brille, in dem gleichen braunen Cordjackett, das auch er immer trug. Sie sahen einander zum Verwechseln ähnlich, als sie unter dem Ortsschild von Corleone posierten. Bei einer Filmproduktion stehen die Standfotografen ziemlich weit unten in der Hackordnung. Es gilt die allgemeine Auffassung, sie kosteten nur Zeit und Energie und ihre Arbeit sei für den fertigen Film an sich bedeutungslos. Dabei hat mir Paramount immerhin zugestanden, dass allein meine romantischen Weichzeichneraufnahmen zu Der große Gatsby, die auf zahlreichen Zeitschriftencovern erschienen und die komplette Werbekampagne beherrschten, der Filmgesellschaft sieben Millionen Dollar einbrachten. (Es war ein wunderbarer, aber nicht gerade temporeicher Film, und er bekam nicht die erforderliche Mundpropaganda, die einen Film zum Blockbuster macht.)
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Außerdem betrachtete Coppola Requisiten als ein wesentliches Hilfsmittel, um Authentizität herzustellen. Er konnte sich darauf verlassen, dass seine Darsteller etwas damit anzufangen wussten, wenn er ihnen zur Anregung eine Requisite gab. Einmal sah Francis eine Katze in den Filmways Studios herumstreunen und setzte sie Brando kommentarlos auf den Schoß.Was Brando daraus machte, wurde zum Sinnbild für den Charakter Don Corleones und schließlich auch das Markenzeichen des Films. Als Fotograf muss man sich gelegentlich unsichtbar machen können. Beim Fotografieren der Eröffnungsszene des Films in Don Corleones Arbeitszimmer musste ich entweder eine Schallschutzhülle für die Kamera benutzen, einen so genannten Blimp (eine mit Schaumstoff gefüllte Metallbox), oder warten, bis die Szene abgedreht war und für die Standfotos noch einmal nachgestellt wurde. Meine beiden denkwürdigsten Aufnahmen entstanden in besagtem Arbeitszimmer: einmal Brando mit der Katze im Arm, und dann Salvatore Corsitto als Bonasera, der dem Don ins Ohr flüstert. Beide Fotografien wurden immer wieder verwendet, um den Film zu promoten, und werden heute in der ganzen Welt mit dem Paten gleichgesetzt.
Am Set wurde viel herumgealbert, kleine Streiche oder die legendären Episoden mit den blanken Hintern waren an der Tagesordnung
Es gibt aber auch Situationen, in denen der Fotograf nach Herzenslust agieren und auf den ungestellten Moment lauern darf. Das organisierte Chaos der Hochzeitsszene bot eine wunderbare Gelegenheit, die Darsteller bei der Arbeit und beim Herumalbern zu fotografieren. Ein Blick hinter die Kulissen verrät die Tricks und Kniffe des Metiers, zum Beispiel die Verkabelung von James Caan mit Sprengstoff- und Blutpäckchen, die dann später per Fernzündung gesprengt wurden und es so aussehen ließen, als würde Caan vom Kugelhagel durchsiebt. Bei den Dreharbeiten zu Der Pate II war Gordon Willis, der Kameramann des Films, offenbar auf einen Oscar aus. In der Regel war es beinahe Mittag, ehe er sich mit der Beleuchtung zufriedengab und die erste Einstellung des Tages gedreht wurde. Bei der Szene auf einem Hotelbalkon in der Dominikanischen Republik, in der Lee Strasberg mit Al Pacino die Torte anschneidet, die Kuba symbolisiert, passte ihm geschlagene vier Tage lang das Licht nicht. An einem Morgen nahm ich Al Pacino mit um die Ecke des Balkons, um vor einem Fenster ein Standfoto von ihm zu machen. Bei manchen Schauspielern musste ich mich auf den Kopf stellen, bis ich von ihnen bekam,was ich sehen wollte. Bei Al brauchte ich nur einen halben Film, um alles zu bekommen,was ich mir wünschen konnte. So fix kann es gehen. Die Dreharbeiten auf Sizilien waren wie eine große Familienzusammenführung – alle hatten dort Verwandte. Ich erinnere mich immer wieder gerne daran, wie Coppolas Mutter eines Morgens als Francis verkleidet erschien – ausstaffiert mit falschem Bart und Brille, in dem gleichen braunen Cordjackett, das auch er immer trug. Sie sahen einander zum Verwechseln ähnlich, als sie unter dem Ortsschild von Corleone posierten. Bei einer Filmproduktion stehen die Standfotografen ziemlich weit unten in der Hackordnung. Es gilt die allgemeine Auffassung, sie kosteten nur Zeit und Energie und ihre Arbeit sei für den fertigen Film an sich bedeutungslos. Dabei hat mir Paramount immerhin zugestanden, dass allein meine romantischen Weichzeichneraufnahmen zu Der große Gatsby, die auf zahlreichen Zeitschriftencovern erschienen und die komplette Werbekampagne beherrschten, der Filmgesellschaft sieben Millionen Dollar einbrachten. (Es war ein wunderbarer, aber nicht gerade temporeicher Film, und er bekam nicht die erforderliche Mundpropaganda, die einen Film zum Blockbuster macht.)
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Bitte lächeln, Mr. Brando.
