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Mirós Welt aus Formen, die wie Notate von Symbolen wirken

Joan Miró (1893-1983) war einer der herausragenden spanischen Maler des 20. Jahrhunderts. In seinem Frühwerk zeigt sich deutlich der Einfluss von Fauvismus und Kubismus. Auch die Landschaften Kataloniens bestimmen die Themen und die Ausführung jener frühen Arbeiten. Auf seinen Reisen lernte Miró die intellektuelle Avantgarde seiner Epoche kennen. Zu seinen Freunden zählten Francis Picabia, Tristan Tzara, André Masson, Jean Arp und Pablo Picasso.

Von Mitte der 1920er-Jahre an, war Miró bestrebt, jeglichen direkten Bezug auf Gegenständliches hinter sich zu lassen und entwickelte die Piktogramme, die für seinen Stil typisch sind. Die Bilder aus dieser Periode, darunter die vielleicht schönsten und bedeutendsten seines gesamten Werks, verzichten auf jegliche Räumlichkeit und unzweideutige Verweise auf Gegenständliches. Seither waren Mirós Bilder von Ziffern, Schriftelementen, abstrakten Emblemen und spielerisch wirkenden Figuren und Kreaturen bevölkert.

Ab 1944 setzte eine außerordentlich fruchtbare Phase im Schaffen des Künstlers ein: Es entstanden ein umfangreiches graphisches Œuvre, Keramiken, monumentale Wandbilder und Skulpturen. Der katalanische Künstler war bestrebt, auch diesen Arbeiten die Elemente einer figurativen, symbolischen Kunst mitzugeben, und so boten sich dem Betrachter Gesichter, Sterne, Monde, rudimentäre Tiergestalten und Buchstaben dar. Joan Miró entwickelte seinen charakteristischen fließenden kalligraphischen Stil und seine Welt aus Formen, die Notaten von Symbolen ähnelten, im Verlaufe verschiedener Phasen.

Über die Reihe:
Jedes Buch der TASCHEN Kleine Reihe - Kunst enthält:

• eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt
• rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften
• eine prägnant verfasste Biographie