Der Superstar des Post-Pop
Eine detaillierte Studie des bis heute geschaffenen Gesamtwerks von Koons.
Die Art Edition ist auf 100 nummerierte, von Jeff Koons signierte Exemplare limitiert und enthält ein speziell für diese Ausgabe von Koons angefertigtes Originalkunstwerk, mit Silberfolie auf 430 x 320 mm Rives-Büttenpapier von Arche gedruckt. Die Zeichnung stellt einen Wasserfall dar, ein Motiv, das in zahlreichen Gemälden aus Koons aktueller Serie Hulk Elvis den Hintergrund bildet. Jeder Druck ist nummeriert und vom Künstler signiert.
Ob Ausgefallenes, Kitschiges oder Konzeptionelles, die Kunst von Jeff Koons ist alles andere als konformistisch. Seit er in den 1980er-Jahren die Kunstwelt mit seinen Basketball-Skulpturen und übergroßen Spielzeugen aus rostfreiem Stahl schockte, galt Koons als böser Bube der zeitgenössischen Kunst – ein Ruf, den er in den frühen 1990er-Jahren mit Werken festigte, die ihn in flagrante delicto zeigten mit seiner damaligen Frau Cicciolina, italienischer Pornostar und Politikerin. Auf diese folgte Puppy, die fast 15 Meter hohe, aus Blumen zusammengesetzte Skulptur eines Terriers, die heute vor dem Guggenheim-Museum in Bilbao steht. Die Verwertung von Banalem sowie die Erhöhung von Kitsch und Pop wurden zu Koons' Markenzeichen. Seinen zahlreichen Kritikern zum Trotz erzielen Koons' Werke auf Auktionen Millionenzuschläge, und seine Position an der Spitze der zeitgenössischen Kunstszene ist unbestreitbar.
Diese ausführliche Monographie wird mit einem biographischen Essay von Ingrid Sischy eingeleitet. Die Chefredakteurin der Zeitschrift Interview erläutert die Zusammenhänge, in denen das Werk dieses Künstlers steht und erzählt Koons' Geschichte. Im anschließenden Text von Eckhard Schneider wird Koons' Werk aus europäischer Perspektive untersucht. Im Mittelpunkt dieses Buchs jedoch stehen die in chronologischen Kapiteln und nach Werkgruppen angelegten detaillierten Analysen der Kunsthistorikerin und Kritikerin Katy Siegel, die Koons' Karriere von 1979 bis heute am Beispiel Hunderter großformatiger Abbildungen verfolgt. Eine umfassende Bibliographie und eine großzügig bebilderte Biographie vervollständigen dieses Buch. Fans von Koons' Werk wird mit diesem Band nicht nur ein prachtvolles Buch-Objekt in die Hand gegeben, sondern auch die gründlichste Studie, die je zum Werk dieses Künstlers veröffentlicht wurde.
Ob Ausgefallenes, Kitschiges oder Konzeptionelles, die Kunst von Jeff Koons ist alles andere als konformistisch. Seit er in den 1980er-Jahren die Kunstwelt mit seinen Basketball-Skulpturen und übergroßen Spielzeugen aus rostfreiem Stahl schockte, galt Koons als böser Bube der zeitgenössischen Kunst – ein Ruf, den er in den frühen 1990er-Jahren mit Werken festigte, die ihn in flagrante delicto zeigten mit seiner damaligen Frau Cicciolina, italienischer Pornostar und Politikerin. Auf diese folgte Puppy, die fast 15 Meter hohe, aus Blumen zusammengesetzte Skulptur eines Terriers, die heute vor dem Guggenheim-Museum in Bilbao steht. Die Verwertung von Banalem sowie die Erhöhung von Kitsch und Pop wurden zu Koons' Markenzeichen. Seinen zahlreichen Kritikern zum Trotz erzielen Koons' Werke auf Auktionen Millionenzuschläge, und seine Position an der Spitze der zeitgenössischen Kunstszene ist unbestreitbar.
Diese ausführliche Monographie wird mit einem biographischen Essay von Ingrid Sischy eingeleitet. Die Chefredakteurin der Zeitschrift Interview erläutert die Zusammenhänge, in denen das Werk dieses Künstlers steht und erzählt Koons' Geschichte. Im anschließenden Text von Eckhard Schneider wird Koons' Werk aus europäischer Perspektive untersucht. Im Mittelpunkt dieses Buchs jedoch stehen die in chronologischen Kapiteln und nach Werkgruppen angelegten detaillierten Analysen der Kunsthistorikerin und Kritikerin Katy Siegel, die Koons' Karriere von 1979 bis heute am Beispiel Hunderter großformatiger Abbildungen verfolgt. Eine umfassende Bibliographie und eine großzügig bebilderte Biographie vervollständigen dieses Buch. Fans von Koons' Werk wird mit diesem Band nicht nur ein prachtvolles Buch-Objekt in die Hand gegeben, sondern auch die gründlichste Studie, die je zum Werk dieses Künstlers veröffentlicht wurde.
Die Autoren:
Eckhard Schneider, geboren 1943 in Coppatz bei Berlin. Nach einem Kunststudium und einer kurzzeitigen Beschäftigung als Kunstlehrer, leitete er von 1976-1989 die Städtische Galerie Nordhorn. Von 1990 bis 2000 war er Geschäftsführer und künstlerischer Leiter des Kunstvereins Hannover. 2000 bis 2008 war er Direktor des Kunsthauses Bregenz. Derzeit ist er Leiter des PinchukArtCentre in Kiev, Ukraine.
Katy Siegel ist Assistenz-Professorin für Kunstgeschichte und Kritik am Hunter College-CUNY und Mitherausgeberin der Zeitschrift Artforum. Sie ist Autorin zahlreicher Texte über moderne und zeitgenössische Kunst, darunter jüngst erschienene Katalogbeiträge zu Richard Tuttle, Takashi Murakami und Dana Schutz.
Ingrid Sischy ist Redakteurin bei Vanity Fair. Zuvor war sie Fotografie- und Modekritikerin des New Yorker. Von 1989 bis 2008 war sie Chefredakteurin der Zeitschrift Interview. Sie hat Porträts über Keith Haring, David Hockney, Jeff Koons, Nicole Kidman, Madonna und viele andere verfasst.
Der Herausgeber:
Hans Werner Holzwarth ist freischaffender Buchdesigner und Herausgeber in Berlin, zahlreiche Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für TASCHEN hat er u. a. die Titel Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen und Neo Rauch herausgegeben.
Eckhard Schneider, geboren 1943 in Coppatz bei Berlin. Nach einem Kunststudium und einer kurzzeitigen Beschäftigung als Kunstlehrer, leitete er von 1976-1989 die Städtische Galerie Nordhorn. Von 1990 bis 2000 war er Geschäftsführer und künstlerischer Leiter des Kunstvereins Hannover. 2000 bis 2008 war er Direktor des Kunsthauses Bregenz. Derzeit ist er Leiter des PinchukArtCentre in Kiev, Ukraine.
Katy Siegel ist Assistenz-Professorin für Kunstgeschichte und Kritik am Hunter College-CUNY und Mitherausgeberin der Zeitschrift Artforum. Sie ist Autorin zahlreicher Texte über moderne und zeitgenössische Kunst, darunter jüngst erschienene Katalogbeiträge zu Richard Tuttle, Takashi Murakami und Dana Schutz.
Ingrid Sischy ist Redakteurin bei Vanity Fair. Zuvor war sie Fotografie- und Modekritikerin des New Yorker. Von 1989 bis 2008 war sie Chefredakteurin der Zeitschrift Interview. Sie hat Porträts über Keith Haring, David Hockney, Jeff Koons, Nicole Kidman, Madonna und viele andere verfasst.
Der Herausgeber:
Hans Werner Holzwarth ist freischaffender Buchdesigner und Herausgeber in Berlin, zahlreiche Veröffentlichungen vor allem im Bereich der zeitgenössischen Kunst und Fotografie. Für TASCHEN hat er u. a. die Titel Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen und Neo Rauch herausgegeben.
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Jeff Koons, Art Edition
Eckhard Schneider, Katy Siegel, Ingrid Sischy, Hans Werner Holzwarth
Hardcover + Box + signierter Print, 13.0 x 17.3 in., 606 Seiten, $ 15,000 |
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Neo Rauch, Art Edition Hardcover in einer Schlagkassette, 13.0 x 17.3 in., 476 Seiten, $ 10,000 Eine Bestandsaufnahme des atemberaubenden Werks von Neo Rauch. Limitierte Auflage von 1.000 Exemplaren |
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Christo & Jeanne-Claude, Art Edition B (No. 7-100, Hand) Nr. 7-100 der Art Edition. Hardcover in einer Schlagkassette, mit original Pigment/Siebdruck-Grafik, 13.0 x 17.3 in., 754 Seiten, $ 5,000 Christos Schmuck für Jeanne-Claudes Hand. Limitierte Auflage von 100 Exemplaren |